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Ecuador: septiembre 11, 2024

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Ecuador, septiembre 11, 2024
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Deadpool 3 arrasa taquilla a nivel mundial

La película Deadpool 3 ha conseguido llevar a mucha gente al cine, por eso ahora repasamos todas las cifras. Con un presupuesto de aproximadamente 200 millones de dólares, en su primer fin de semana, la película de Marvel ya es rentable. Deadpool 3 Ha conseguido la impresionante cifra de 438 millones de dólares en taquilla, de los cuales, se reparten en 205 en Estados Unidos y 233 en el resto del mundo. Esto significa que en USA ha superado el inicio de grandes estrenos como: Black Panther (2018) – 202 millones Jurassic World (2015) – 208 millones Los Vengadores (2012) – 207 millones Deadpool (2016) – 132 millones Deadpool 2 (2018) – 125 millones Intensamente 2 (2024) – 155 millones Así que, la película Deadpool 3 seguramente superará los 1.000 millones de dólares en taquilla rápidamente y será interesante descubrir hasta qué cifra alcanza. Ya que por ejemplo Spider-Man: No Way Home (2021) debutó en Estados Unidos con 260 millones y alcanzó los 1.922 millones en todo el mundo. Mientras que la película Deadpool 3 arrasaba, otras historias han estado teniendo un buen desempeño en las salas de cine, ya que los espectadores también le han dado una oportunidad a Twisters que ya lleva 221 millones de dólares, Gru 4: Mi villano favorito que ha alcanzado los 677 millones, Intensamente 2 que es el éxito del año con la brutal cifra de 1.505 millones y por último, la gran sorpresa del verano está siendo Longlegs con Nicolas Cage que ya ha obtenido 66 millones en todo el mundo.    

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Robert Downey Jr. regresa a Marvel como Doctor Doom, el nuevo gran villano del UCM

Robert Downey Jr. regresará al Universo Cinematográfico de Marvel después de su retiro en 2019, según anunció Marvel Studios durante su panel en la San Diego Comic-Con. El actor, famoso por su papel de Iron Man, en dos próximas películas de los Vengadores tituladas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, que están programadas para 2026 y 2027, respectivamente. Estos dos largometrajes serán dirigidos por los hermanos Russo, quienes estuvieron al mando de los últimos dos capítulos de la saga que revolucionaron la franquicia cinematográfica bajo la dirección del presidente Kevin Feige. Los cineastas Joe y Anthony Russo lograron ganarse la aceptación del público y alcanzaron un punto alto en su carrera con Avengers: Infinity War en 2018 y Avengers: Endgame en 2019. Downey, quien recientemente ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por Oppenheimer, hizo su aparición durante los últimos minutos del panel de Marvel Studios en la Comic-Con, justo después de que Feige presentara a los Russo en el escenario. El actor se ocultó entre un grupo de personas disfrazadas de Doctor Doom y finalmente dio un paso adelante, quitándose la máscara del personaje que llevaba puesta. “New mask, same task.” Robert Downey Jr. surprises Hall H to announce his return to the MCU as Doctor Doom. pic.twitter.com/j1SEjzse3p — Marvel Studios (@MarvelStudios) July 28, 2024 Robert, que estaba vestido de un verde claro, fue recibido entre aplausos y gritos de los fanáticos de Marvel que se encontraban presentes en el panel. Una vez que se calmaron, el actor señaló desde el escenario: “Nueva máscara, misma tarea”. Joe Russo destacó la complejidad del personaje de Victor Von Doom y subrayó la necesidad de contar con “el mejor actor del mundo” para dicho papel.    

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Intensamente 2 se convierte en la película animada más taquillera de la historia

Inside Out 2 (Intensamente 2 en español) llegó a una cifra histórica en recaudación mundial, desbancando a Frozen II como la película animada más taquillera de la historia del cine. Desde su estreno hace casi dos meses, la secuela de Pixar ya acumula 1460 millones de dólares a nivel global, superando así los 1450 millones que logró Frozen II de Disney en 2019. El largometraje animado, dirigido por Kelsey Mann, tuvo un éxito tanto a nivel domestico, con una recaudación de 601 millones de dólares, como a nivel internacional, acumulando 861 millones de dólares. Para anunciar el más reciente récord histórico, Pixar compartió una ilustración de las Emociones y debajo de él un mensaje de sus creadores. Por su parte, la compañía de animación mostró su agradecimiento con el público que asistió a los cines: “¡Estamos llenos de alegría! Gracias a todos los fans del mundo por hacer de Intensamente 2 la película de animación más grande de todos los tiempos”. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, mostró una notable rentabilidad para Pixar y Disney. Además, superó los 858 millones de dólares que recaudó la primera entrega. Intensamente 2 está a punto de superar a Los Increíbles 2 (608 millones de dólares) como la película animada más taquillera en Norteamérica. Ambas son las únicas películas animadas que superaron los 600 millones de dólares en este mercado. Además, sobrepasó a Barbie, que había recaudado 1,446 millones de dólares, situándose así como la decimotercera película más taquillera de todos los tiempos. Uno de los logros más notables del film fue alcanzar la marca de 1,000 millones de dólares en tan solo 19 días, un récord para las películas en este formato.      

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Timothée Chalamet interpretará a Bob Dylan en el primer adelanto de la cinta “A Complete Unknown”

El primer tráiler oficial de ‘A Complete Unknown’ fue publicado. Es una película biográfica sobre el reconocido músico Bob Dylan. En el primer avance oficial, se puede apreciar al joven actor Timothée Chalamet en el papel del icónico músico que marcó a toda una generación. El film, dirigido por James Mangold y escrito por Jay Cocks, llegará a cines en diciembre de este año. Las nuevas imágenes muestran a Chalamet recorriendo las calles de Manhattan y pasando por lugares icónicos frecuentados por Dylan, como Cafe Wha? y el Hotel Chelsea, algo que ya se había visto en algunas fotografías filtradas en redes sociales que mostraban un vistazo al intérprete desde el set. Más allá de la increíble semejanza al músico, lo más llamativo del trailer es la emotiva versión de “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” cantada por el mismo Timothée que suena de fondo. El tema, uno de los más conocidos de Bob, es considerado como un himno de protesta de Dylan que tuvo un fuerte impacto en la sociedad americana de los años 60′s. Otro aspecto que crea expectativa es el elenco que acompañará al protagonista, dentro del cual está Edward Norton en el papel de Pete Seeger, Boyd Holbrook como Johnny Cash, P. J. Byrne como Harold Leventhal, Scoot McNairy en el papel de Woody Guthrie, Dan Fogler como Albert Grossman y Will Harrison como Bob Neuwirth, entre otros. La película está basada en el libro de Elijah Wald, Dylan Goes Electric de 2015, y anteriormente llevaba el título de Going Electric. El título final de la cinta, A Complete Unknown (Un completo desconocido, en español) proviene de una frase de la emblemática canción de Dylan “Like a Rolling Stone”. De tal manera, el largometraje se centra en los primeros años del legendario músico en Nueva York, donde empezó a hacerse notar por su peculiar estilo con la guitarra acústica, la harmónica y voz, abriéndose paso hasta los años de su controvertida actuación con guitarra eléctrica en el Festival de Folk de Newport en 1965.    

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Los actores de Hollywood suspenden las negociaciones para acabar con la huelga y acusan a las productoras de “tácticas abusivas”

El País .- Después de 10 días sentándose a la mesa juntos tras dos meses y medio de paros, y con los guionistas ya de vuelta al trabajo, no hay fecha para retomar las conversaciones. La huelga de guionistas había dejado claro el esquema claro: negociaciones discretas, conversaciones durante solo cinco días, un pacto que lleva a buen término y una ratificación del 99% por parte del sindicato. Muchos, por tanto, esperaban un guion similar para los actores. Pero no. A última hora de la noche del miércoles (primera hora de la mañana del jueves, hora peninsular española), algo se salió del carril y todo se fue al garete. Y la huelga sigue sin un horizonte claro de fin. Porque el sindicato de actores de Hollywood ha anunciado que suspende, y sin fecha de retorno, las negociaciones con la patronal (formada por media docena de algunos de los estudios más grandes de cine del mundo), a la que acusan con dureza de “tácticas abusivas” en sus negociaciones. El sindicato, conocido por sus siglas en inglés, SAG-AFTRA, lanzó cerca de la medianoche del miércoles un comunicado que explicaba la “suspensión” de las conversaciones con la Alianza de Productores de Películas y Televisión (Amptp, por sus siglas en inglés), que habían retomado el lunes 2 de octubre. “Tras provechosas conversaciones, está claro que el hueco entre la Amptp y SAG-AFTRA es demasiado grande, y las conversaciones ya no nos llevan a una dirección provechosa”, han afirmado. En sus redes sociales, el mensaje era más duro: “Con profunda decepción anunciamos que los consejeros delegados de la industria se han marchado de la mesa de negociación, tras negarse a confrontar nuestra última oferta. Hemos negociado con ellos de buena fe, a pesar del hecho de que la semana pasada presentaron una oferta que, sorprendentemente, era menos de lo propuesto antes de que la huelga empezara. Nuestra determinación es inquebrantable”. El sindicato representa a más de 160.000 intérpretes, que decidieron ir a la huelga el pasado 14 de julio para tratar de mejorar sus condiciones económicas y laborales. Su contrato colectivo se renueva cada tres años y había llegado el momento de mejorarlo, pero sus exigencias no fueron aceptadas por los grandes estudios y plataformas de Hollywood, por lo que se plantaron y no se volvieron a juntar hasta el pasado día 3 de octubre, tras ochenta días de paros y ya con los guionistas, que han hecho huelga durante casi cinco meses, de vuelta al trabajo. Sin embargo, ahora las negociaciones vuelven a dar un paso atrás. Puede que sea, simplemente, un bache, incluso una estrategia de presión por parte de uno de los dos. Pero puede que el órdago vaya en serio y siga con el sector paralizado, y ya a punto de la temporada de entregas de grandes premios en Hollywood —hasta el 10 de marzo, cuando se celebrarán los Oscar—, que implica multitud de estrenos y eventos, fundamentales para la promoción, que este año van a quedar descafeinados o desaparecer. El sindicato ha sido muy duro en sus declaraciones. Han afirmado que las empresas con las que negocian “rechazan proteger a los intérpretes de ser reemplazados por la inteligencia artificial, rechazan subir los salarios para superar la inflación, y rechazan compartir una diminuta porción de los inmensos beneficios que su trabajo les genera”. “Hemos hecho cambios grandes y significativos, incluyendo una transformación completa del modelo de beneficios compartidos, que les costaría a las empresas menos de 57 centavos [0,54 céntimos de euros] por suscriptor al año. Han rechazado la propuesta. Por el contrario, han usado tácticas abusivas”, aseguran. La propuesta de aumento salarial suponía unos 800 millones de dólares anuales (760 en euros), a pagar entre todas las majors. Una de las cuestiones más significativas y por las que lucha el sindicato es por cómo será la carrera de los actores con el desarrollo de la inteligencia artificial. Según SAG-AFTRA, la Amptp ha exigido que los actores firmen un consentimiento el primer día de trabajo para que se pueda usar una réplica digital de ese mismo intérprete “para todo un universo cinematográfico o de franquicia”. Además, las tácticas no gustan. La Amptp lo niega, pero la SAG-AFTRA contraataca asegurando que están “usando la misma estrategia fallida que con el sindicato de guionistas: publicar información engañosa para intentar engatusar a nuestros miembros para que abandonen la solidaridad y presionen en las negociaciones”. De hecho, a la salida de las negociaciones del miércoles, la jefa de la NBC, Donna Langley, declaró a la cadena Bloomberg que habían “pasado mucho tiempo con los actores” y que esperaban “pasar tanto como sea necesario para llegar a un acuerdo y volver al trabajo”. En ese momento, la negociación ya estaba rota. Estos días, los miembros del sindicato, encabezados por su jefe de negociaciones, Duncan Crabtree-Ireland, se han sentado a la mesa con los responsables de compañías como Warner, Disney, Universal y Netflix, y según fuentes conocedoras del asunto el miércoles estuvieron reunidos en una sesión más larga “y mucho más enrocada” de lo habitual, afirma el medio especializado Deadline. La Amptp ha declarado que desean que “SAG-AFTRA recapacite y vuelva a unas negociaciones productivas pronto”. Afirman que han aumentado porcentajes de salarios mínimos, así como protección en cuanto a la inteligencia artificial, y que han atendido a las peticiones de los actores. “En general, la Amptp ha ofrecido los mismos términos ratificados por los sindicatos de directores y guionistas, pero los actores los han rechazado”, afirman en su declaración. Pero ya cuando se anunció que los escritores habían llegado a un acuerdo, la presidenta de los intérpretes, la también actriz Fran Drescher, afirmó rotunda a la CNN: “Estamos felices del acuerdo con los guionistas, pero uno no es válido para todos”. Hoy, parecen haber vuelto a la casilla de salida. Los piquetes siguen siendo frecuentes en Los Ángeles, los actores se encaminan a los 100 días en paro, la industria ha perdido empleos y el Estado de California, más de 6.000 millones de dólares.“Sentimos el dolor que estas compañías han infligido en nuestros miembros y los miembros de nuestro equipo”, afirma el

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Muere Michael Gambon, el Dumbledore de Harry Potter

Primicias .- El actor irlandés falleció a los 82 años, según confirmó su familia. Su personaje en Harry Potter es uno de los más recordados de la saga.   El actor irlandés afincado en el Reino Unido, Michael Gambon, conocido, entre otras cosas, por interpretar a Albus Dumbledore en la saga cinematográfica de Harry Potter, ha fallecido a los 82 años, informó este jueves 28 de septiembre su familia. “Estamos destrozados por anunciar la pérdida de Michael Gambon”, indica un comunicado emitido por su publicista, Clair Dobbs, en nombre de su esposa, Anne Miller, y su hijo Fergus. “Amado esposo y padre, Michael murió pacíficamente en el hospital acompañado de su esposa Anne y su hijo Fergus, después de un brote de neumonía. Michael tenía 82 años”, añade. El actor tuvo una larga trayectoria de más de 50 años en el teatro, el cine y la televisión, pero su personaje más recordado es el que dio vida al profesor Dumbledore, el poderoso mago que encarnaba los valores de la escuela de Hogwarts. Michael Gambon asumió el papel a partir de la tercera entrega: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, tras sustituir al fallecido Richard Harris en 2004. Gambon, que residía en las afueras de Londres, es conocido en el Reino Unido por interpretar al detective francés Jules Maigret en la serie “Maigret” del canal ITV y por protagonizar la serie de la cadena pública BBC “The Singing Detective” (El detective cantante). Nacido el 29 de octubre de 1940 en Dublín, Gambon debutó sobre el escenario en una producción de “Otelo” en el Gates Theatre de la capital irlandesa, y, ya en Inglaterra, formó parte, con Laurence Olivier, del equipo fundacional del Teatro Nacional londinense. Algunos de sus papeles cinematográficos fueron películas de época, como “The King’s Speech” (El discurso del rey) de 2010, “Gosford Park” de 2001 y “Victoria & Abdul” (La reina Victoria y Abdul) en 2017. En 1998, Michael Gambon fue nombrado “caballero” por la reina Isabel II por su contribución al mundo del espectáculo, lo que le dio tratamiento de “Sir”.

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Jugosos bonos, mejores sueldos y un límite a la inteligencia artificial: estos son los beneficios de los guionistas tras el fin de la huelga

El País .- Desde el primer minuto de este miércoles, la huelga de guionistas ha pasado a formar parte de la historia de Hollywood. Los líderes del sindicato Writers Guild of America (WGA) han ratificado el acuerdo alcanzado con los estudios el domingo. La cúpula de la organización avaló el texto final del contrato en la tarde del martes (madrugada del miércoles en España), lo que ha puesto punto final a los 148 días en los que los escritores apagaron sus ordenadores, dejando en pausa a la industria del entretenimiento. Los guionistas obtienen así unos 233 millones de dólares en beneficios de los grandes estudios, una cifra mucho más elevada que los 83 millones que pusieron sobre la mesa los ejecutivos en la primera ronda de negociaciones. Hollywood, sin embargo, está todavía a un par de semanas de distancia de volver a la normalidad. Los actores siguen en huelga. Los 11.500 integrantes del WGA votarán entre el 2 y el 9 de octubre el convenio colectivo que está sobre la mesa. El comité negociador no escatimó el domingo palabras de júbilo cuando calificó el acuerdo de “excepcional”. Los líderes de la organización han comenzado a explicar los beneficios que les dejará el nuevo texto, de 94 páginas, que estará vigente tres años. Entre ellos, una mejora en las condiciones salariales a un ritmo de un incremento del 5% en el primer año, 4% en el segundo y 3,5% en el último; el cobro de bonos en función de la audiencia que logren sus obras en plataformas de streaming, y un freno al uso de la inteligencia artificial en los procesos creativos. La ratificación del texto supone el fin del paro y la vuelta al trabajo. Los primeros en ponerse en marcha serán seguramente los guionistas de los talk shows, cuyo parón fue también el primero en notarse porque son espacios diarios y en directo, a los que siguieron después programas, series y películas congelados por la huelga. Las emisiones en directo, por tanto, volverán a la televisión los primeros días de octubre. Como pedían los guionistas, el nuevo contrato colectivo funcionará como un dique ante la irrupción de la inteligencia artificial en la industria. La herramienta tecnológica no podrá ser usada para escribir un guion o reescribir versiones, ni tampoco para intentar reducir la relevancia de la firma de un autor humano o sus derechos. Las compañías no podrán obligar a un guionista a utilizar programas como el ChatGPT. El WGA tendrá la última palabra, en nombre de sus miembros, sobre qué materiales creativos pueden ser empleados para entrenar o desarrollar software de inteligencia artificial. Los estudios también aceptaron un nuevo reparto de los beneficios residuales, es decir, el pago que corresponde a todos los miembros de una producción cuando esta se emite en un nuevo mercado o plataforma. A más visualizaciones, mayores pagos. Este fue uno de los puntos que estancaron las negociaciones durante semanas ante la negativa de las compañías a revelar sus cifras de audiencia. En el nuevo texto, sin embargo, los estudios se comprometen a compartir con el sindicato, mediante un acuerdo de confidencialidad, el total de horas de reproducción local e internacional de las producciones. El nuevo contrato promete compensar a los guionistas desde el 1 de enero de 2021 por el éxito que alcance cualquier producción que sea vista al menos por el 20% de los abonados locales a un servicio como Amazon Prime, Netflix o Max en los 90 días después de su lanzamiento. Los títulos que lo logren generarán bonos para sus escritores. Se calcularán con una fórmula que toma en consideración el presupuesto de la producción, la extensión de una serie o el metraje de una película y el número de visualizaciones. Esto significa, por ejemplo, que los escritores de una serie de televisión muy vista se embolsarán unos 9.000 dólares por cada capítulo de media hora. Los de una hora dejarán una ganancia de 16.400 dólares. Y así hasta alcanzar los 40.500 dólares para un largometraje que haya costado más de 30 millones de dólares. El nuevo contrato también impone a los estudios un mínimo de guionistas para desarrollar los proyectos de una temporada televisiva. Serán necesarios al menos tres para un programa de al menos seis episodios que reciba la luz verde de un estudio. Seis guionistas es el mínimo para las series de 13 capítulos por temporada. Tres de estos pueden tener el cargo de escritor y productor. Las actrices Jane Fonda (centro) y Lily Tomlin (derecha), en una protesta en Hollywood este verano.JAY L. CLENDENIN (GETTY IMAGES) Los logros obtenidos por los escritores han inyectado optimismo a los actores. Por el momento, no hay negociaciones en curso entre SAG-AFTRA, el sindicato de intérpretes, y la Alianza de Películas y Productores de Televisión (AMPTP, por las siglas en inglés), que representa a Paramount, Sony, Universal, Walt Disney, Warner Bros., las grandes cadenas televisivas y compañías de streaming como Netflix y Apple TV, entre otras. Los actores mantienen las convocatorias de piquetes a las puertas de los estudios. El WGA no ha llamado a los guionistas a manifestarse en contra de las empresas desde el domingo, pero los responsables del sindicato permiten que los escritores se solidaricen con sus compañeros intérpretes mientras se mantenga el conflicto laboral. Este martes, el creador de Mad Men, Matthew Weiner, un escritor, acompañó a su amigo el actor Noah Wyle en una de las manifestaciones. “Creo que no lo habríamos logrado si no hubiésemos tenido el apoyo de los actores. Fueron muy valientes”, dijo el guionista a la agencia AP. Este lunes, SAG-AFTRA puso más presión sobre la industria. Los actores involucrados en los videojuegos, un sector que este año ha tenido ganancias cercanas a los 35.000 millones de dólares, aprobaron el lunes ir a huelga si no se llega a una mejora de las condiciones en la negociación del contrato. La amenaza promete alargar el extendido verano de conflictos laborales que ha vivido Estados Unidos. Las compañías que deben responder al envite son los gigantes Activision, Electronic Arts, Epic Games, Take 2, además de las

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Buenas noticias para los ‘swifties’: el concierto Eras Tour de Taylor Swift llega a los cines de más de 100 países, incluyendo Ecuador, este 13 de octubre

El Universo .- La película del concierto Eras Tour, de Taylor Swift, dará la vuelta por todo el planeta. La cantante norteamericana acaba de anunciar la mañana de este martes 26 de septiembre, en una publicación de Instagram, que el documental sobre su multitudinaria gira estará disponible en las salas de cine de más de 100 países de todo el mundo. Sí, incluyendo Ecuador. “La gira no es lo único que haremos por todo el mundo…”, escribió la cantante de Blank Space usando un emoji de globo terráqueo. “¡Estoy muy emocionada de contarles que la película del concierto The Eras Tour llegará oficialmente a los cines de TODO EL MUNDO el 13 de octubre!”   Taylor también compartió el sitio oficial de la cinta www.tstheerastourfilm.com, donde difundió la lista de los países donde se proyectará la película: Albania, Argentina, Austria, Bolivia, Bermudas, Colombia, Chipre, Ecuador, Fiji, Gibraltar, Islandia, Italia, Kosovo, Luxemburgo, Malta, Mauricio, Moldavia, Nicaragua, Perú, Polonia, Serbia, Sri Lanka, Tailandia, Ucrania, Venezuela y Zambia, entre otros. El filme también tendrá un lanzamiento tardío el 3 de noviembre en otras naciones: Brasil, Bulgaria, Hong Kong, Hungría, India, Indonesia, Macao, Rumania, Singapur, Corea del Sur, Taiwán, Turquía y Vietnam. Para cada país, el sitio web del Eras Tour film ha enlazado las webs de los cines donde se prevé que esté disponible el título. Según esta información, en Ecuador la película al parecer se proyectará en Supercines, Multicines y Cinemark. Hasta el momento, solo Supercines, la cadena de cines de la corporación El Rosado, ha confirmado la proyección a nivel nacional en una publicación de redes sociales. El concierto grabado tendrá una duración de 2 horas y 45 minutos. Las entradas para la mayoría de las proyecciones internacionales salieron a la venta este 26 de septiembre. Solamente en territorio estadounidense, las entradas para la película tienen un precio de $ 19,89 más impuestos para adultos y $ 13,13 para niños y adultos mayores (más impuestos).

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Pedro Pascal, en película del Eurocine en Ecuador

Primicias .- Películas que no solo entretienen sino que conectan con las emociones y la reflexión, esa es la propuesta del festival Eurocine. El miércoles 20 de septiembre empezó el Eurocine, un festival que reúne lo mejor de las producciones europeas. Esta es su edición número 20 y presenta alrededor de 40 obras, entre cortometrajes y largometrajes. Pedro Pascal protagoniza ‘Extraña forma de vida’ Dentro de la sección ‘Europa al día’ se presentará la película ‘Extraña forma de vida’ (España, 2023, 31 minutos), del director español Pedro Almodóvar. Este cortometraje (31 minutos) está protagonizada por el reconocido actor chileno Pedro Pascal y Ethan Hawke. Se cuenta la historia de un hombre que cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake (Hawke). Veinticinco años antes, ambos -el sheriff y Silva (Pascal), el ranchero que cabalga a su encuentro- trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad. Podrán verla en el cine Ochoymedio, el sábado 23 de septiembre a las 20:00. El costo de la entra es de USD 5 y hay un conversatorio grabado con el director. Está prevista otra función para el día lunes 2 de octubre, a las 20:00, en la misma sede, junto con la producción ‘Fuego Fatuo‘ (Joao Pedro Rodrigues, Portugal, 2022) y el costo de la entrada es de USD 7. Eurocine, reflexión, diversión y memoria La sección ‘Europa al día’ reúne íntimos dramas humanos, con rostros conocidos del cine. En este espacio hay títulos como: ‘20.000 Especies de Abejas’, ‘Both Sides of the Blade (Fuego)’, ‘Tótem’, entre otros. En la sección ‘Fisuras’ se une el cine contemporáneo, con miradas extrañas y divertidas que mezclan idiomas, colores y culturas. Aquí resaltan obras como ‘Cerdita’, ‘Disco Boy’ y ‘Human Flowers of Flesh’. Desde la primera edición de Eurocine, hay filmes favoritos y por ello creron la sección ‘Memorias’, donde traen las producciones que quieren ser revividas. Por ejemplo ‘Tres colores: Azul’, ‘Tres Colores: Blanco’ y ‘Tres Colores: Rojo’. En este espacio también están: ‘Il Sorpasso (La escapada), ‘La boca del lobo’, entre otros. Películas que juegan con la materialidad fotográfica están en la sección ‘Foco’. Resaltan ‘Corsage’, ‘Godland’, ‘Scarlet’ y más. El festival busca en los rincones del viejo continente y abre la sección ‘+Europa’, con obras que horizontes desconocidos. Aquí nos presenta a ‘Luxembourg Luxembourg’, Mikado, Gentle, entre otras. Niños y jóvenes tienen un espacio especial en el Eurocine La sección ‘Generación Ramona‘ está dedicada al públuco infantil y juvenil. Se presentan ocho largometrajes exclusivos, llegados de Francia, Alemania, Austria y Turquía. De Francia, llega ‘El Techo del mundo’, que se teje alrededor del gran anhelo de la joven Sasha, quien decide a toda costa seguir las huellas de su abuelo explorador hasta el Polo Norte. La película ‘El secreto de Vicky’ se acerca al proceso de duelo que atraviesa una niña, y a la amistad que surge entre ella y un cachorro de lobo. Mientras ‘Petite Vampire’ explora una mansión encantada, donde surgen las aventuras de un vampiro que intenta vencer su aburrimiento. Además, la mayor expectativa está en la obra del maestro de la animación europea, Michel Ocelot, ‘El faraón, el salvaje y la princesa’. Son tres relatos, tres épocas, tres aventuras que se fusionan en palacios, sueños y leyendas. Tras la película, se realizará un conversatorio con Aisa Maig. De la cinematografía alemana llega ‘El camino a la libertad’, que narra el viaje emprendido por un padre y su hijo, en plena Segunda Guerra Mundial. Y ‘System Crasher’ se sumerge en la incomprensión y el desamor de un modelo educativo, que juzga el comportamiento de una niña en apariencia incontrolable. De Austria, ‘Oskar y Lilly’ presenta un drama sobre dos hermanos chechenos refugiados. Revela las fracturas emocionales que dejan la violencia de las separaciones forzosas. Cine – concierto: Un viaje al país de las hadas Como evento paralelo, el Eurocine ofrece un espectáculo del dúo francés Catherine Vincent que trae al presente la magia del cine de los pioneros Georges Méliès y Lotte Reiniger. Es un espectáculo para niños, pero que atrae a adultos amantes de la música y el cine. La obra se describe como una historias fantástica cuyos efectos especiales primitivos de Méliès, y la animación de delicadas siluetas recortadas de Reiniger cobran nueva vida. Se suman modernos ritmos y emociones al son de sus guitarras acústicas y eléctricas, pandereta, armonio indio y voces. Las películas presentadas son: del francés Georges Méliès Cenicienta (1899, 5’40) y El reino de las hadas (1903, 16’30) y de la alemana Lotte Reiniger, El príncipe sapo(1954, 10’) y Pulgarcita (1955, 10’) Este espectáculo viene acompañado del taller lúdico ‘Creación de una banda sonora’ dirigido a niños a partir de 8 años de edad del barrio La Floresta. Los cantautores Catherine Vincent proponen a los participantes crear la banda sonora de un cortometraje, con ruidos, diálogos, músicas y hasta canciones. El resultado del taller se presentará en vivo antes de la función. Las fechas del taller: Quito: Ochoymedio: Viernes 22 de septiembre 16h30 – Taller creación de una banda sonora – Sala 8 – Entrada Libre (con previa inscripción) Ochoymedio: Viernes 22 de septiembre 19h00 – Sala 8 – Entrada Libre Guayaquil: Alianza Francesa: Miércoles 20 de septiembre Cuenca: Teatro Pumapungo: Sábado 23 de septiembre Loja: Teatro Benjamín Carrión: Domingo 24 de septiembre.

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Supercines pone fin a sus operaciones en el centro comercial San Marino Shopping

El Universo .- La cadena tenía diez salas en el segundo piso de este complejo. El espacio que ocupaban las salas de la cadena Supercines en el centro comercial San Marino Shopping, ubicado al norte de la ciudad de Guayaquil, lució bloqueado este jueves, 27 de julio de 2023. La medida causó curiosidad entre los cinéfilos en redes sociales, quienes subieron fotos del lugar que ahora luce una pared blanca. Además, en el sitio web de Supercines ya no aparece habilitado el complejo de salas en San Marino, centro comercial de propiedad del grupo empresarial DK Management Services.   “Ya no estaremos ubicados en el centro comercial San Marino, pero muy pronto estaremos muy cerca de ti y con muchas sorpresas”, dijo la cadena de cines a usuarios en Instagram, sobre el estado de las salas en aquel establecimiento.   Supercines _la mayor cadena de cines de Ecuador, perteneciente a Grupo El Rosado_, tenía diez salas en el segundo piso de este complejo, que se inauguró el 25 de julio de 2003.   Se conoce que frente al centro comercial se están construyendo nuevas salas de Supercines. La constructora Etinar S.A. publicó un video en su canal de YouTube, donde da a conocer detalles del proyecto. “Para todos los amantes del cine. Estamos construyendo un Supercines para disfrutar todas esas películas que encantan. Ubicado en la Francisco de Orellana en Guayaquil, les compartimos los avances de obra”, se indica en el video subido el 21 de julio. Se desconoce cuándo se inaugurarán las nuevas salas. Etinar S.A. también está a cargo de la construcción del Centro Comercial Kennedy, de El Rosado, en el terreno donde se encuentra Mi Juguetería, frente al hotel Hilton Colón.

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Hollywood se asoma al abismo: los actores convocan a la huelga y paralizan la industria del entretenimiento en EE UU

El País .- Tras darse un plazo de 12 horas desde el fin de las negociaciones, en la medianoche del jueves, la presidenta de SAG-AFTRA decide unirse a los 11.500 guionistas que llevan dos meses y medio de protestas.   Hollywood está oficialmente parado. Los 160.000 miembros de SAG-AFTRA, el sindicato de actores, se han declarado en huelga este jueves después del fracaso de la negociación de su convenio colectivo con los estudios de cine y televisión. Se trata de la primera gran huelga de los actores desde 1980, y la primera conjunta de actores y guionistas en 63 años. La protesta del sindicato, que tomó mucha fuerza tras la fusión de dos organizaciones en 2012, acerca a la industria al abismo porque deja a cientos de producciones y compañías sin su materia prima esencial, el talento. El paro es casi total, lo que agrava el conflicto laboral en California. Los actores se suman ahora a los guionistas, cuyos 11.500 miembros llevan protestando por la mejora de sus condiciones desde el 2 de mayo. Solo los directores llegaron a un acuerdo con los estudios, lo que evitó que los tres gremios más importantes del sector estén a la vez en huelga. Es la primera vez que actores y guionistas van juntos a la huelga en seis décadas.   “Tras cuatro semanas de negociación y como la patronal no da su brazo a torcer, se ha acordado ir a la huelga a partir de esta medianoche [del jueves en California] para garantizar un futuro sostenible para sus miembros”, declararon este jueves la presidenta del sindicato, la actriz Fran Drescher, y el negociador jefe, Duncan Crabtree-Ireland, durante una multitudinaria rueda de prensa en Los Ángeles, rodeados de actores. La huelga será seguida solamente por los artistas que están vinculados al contrato colectivo de cine y televisión. Los piquetes en las puertas de Netflix, Warner, Paramount y Disney comenzarán este viernes desde las 09.00, hora del Pacífico. Drescher, conocida mundialmente por su papel en la serie La niñera, ha mostrado en la conferencia la molestia con los estudios tras no haber alcanzado de los acuerdos. Ha afirmado que la huelga ha sido el último recurso para la organización, pero que se trata de la defensa de los trabajadores. “Lo que está ocurriendo aquí es importante porque está pasando en todos los campos del trabajo… Es un momento histórico, es el momento de la verdad. Si no nos ponemos exigentes, estaremos en peligro de ser reemplazados por las máquinas”, aseguró la presidenta de la organización en un tono beligerante.   Tanto ella como Crabtree-Ireland aseguraron a la prensa que pasaron la noche del martes hablando con los principales ejecutivos de Hollywood para evitar este escenario, hasta el último momento. “Todos estamos decepcionados con los resultados de las negociaciones y con la actitud de la patronal… no puedo creer que tengamos posturas tan alejadas en tantas cosas”, sostuvo Drescher. Y añadió: “Somos las víctimas aquí. Somos las víctimas del sistema. Estoy en shock por cómo nos ha tratado la industria con la que trabajamos. No me lo puedo creer”.   Los estudios, agrupados en la Alianza de Productores de Películas y Televisión (Amptp, por sus siglas en inglés), han dicho a través de un comunicado que el sindicato “ha elegido un camino que provocará problemas financieros” a miles de personas que dependen de la industria. En el documento, las compañías aseguran haber ofrecido el mejor incremento en 35 años y una propuesta “rompedora” para proteger a los intérpretes de que su imagen sea utilizada sin su consentimiento en la era de la inteligencia artificial.   Fran Drescher, presidenta del sindicato SAG-AFTRA, y Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo y jefe de los negociadores, durante la rueda de prensa celebrada en Los Ángeles el 13 de julio de 2023.MIKE BLAKE (REUTERS) El calibre del paro es incalculable. Como referencia, un dato: la huelga de guionistas de 2008, que duró tres meses, tuvo un impacto económico de 2.500 millones de dólares (2.226 millones de euros al cambio actual), según cálculos oficiales. El paro de los guionistas, en marcha desde mayo, ya había ralentizado, cuando no parado por completo, el calendario de filmaciones de series y películas. Con el plantón de los actores, las producciones que se están rodando actualmente se quedarán sin personal en los platós. La huelga también impide a los intérpretes hacer promoción de sus productos. Ni siquiera se sabe cuándo se celebrarán (si es que lo hacen) los premios Emmy, cuyos nominados se anunciaron el miércoles: hay posibles fechas en septiembre (ya casi descartada), noviembre y enero. La industria audiovisual de EE UU genera 2,4 millones de empleos en el país y 186.000 millones de dólares (más de 170.000 millones de euros) en salarios a través de unas 122.000 empresas, según datos de enero de la Motion Picture Association. El conflicto laboral que ha escalado hoy se ha enquistado por el convenio colectivo de los actores, quienes piden un aumento en el monto que reciben por la segunda vida de las producciones que han hecho en el pasado (DVD, ventas de derechos, pases en televisión) y exigen garantías ante la irrupción de la inteligencia artificial en el sector, un tema que también hizo descarrilar el acuerdo con los guionistas. La negociación entre los actores y los estudios se agrió el martes, cuando se filtró que los ejecutivos buscaban la intervención de un mediador federal en el último tramo del proceso y sin comunicarlo a la otra parte. La petición, filtrada a la prensa especializada, enfureció a los líderes de SAG-AFTRA. “La AMPTP ha abusado de nuestra confianza y ha dañado todo el respeto que tenemos a la negociación. No nos dejaremos manipular en esta maniobra cínica para conseguir una extensión cuando las empresas han tenido más que suficiente tiempo para proponer un acuerdo justo”, aseguró el sindicato el martes en un comunicado. Los actores se encuentran sin contrato desde el 30 de junio. Este sindicato es considerado uno de los poderes más importantes de Hollywood. En 1960, cuando estalló la huelga conjunta de escritores y

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El Solitario George de Galápagos es inmortalizado en un filme animado del cineasta ecuatoriano Dorian Cambi

El Universo .- El director y el animador del proyecto son ecuatorianos. Un símbolo de las islas Galápagos, en Ecuador, vuelve a la vida en George, un corto animado en 3D, escrito y dirigido por el ecuatoriano Dorian Cambi. El Solitario George, último en su especie Geochelone abingdoni, murió el 24 de junio del 2012, cuando tenía entre 120 y 130 años de edad. No dejó descendencia. Su cuerpo disecado estuvo cinco años en exhibición en el Museo de Historia Natural de Nueva York, y volvió a Galápagos para quedarse definitivamente en el Centro de Crianza Fausto Llerena, en Puerto Ayora (Santa Cruz).   Pero en George, la tortuga vuelve a vivir y vemos desde su perspectiva todos los cambios que presenció en su isla natal durante más de un siglo. En 1971, un científico que estudiaba los caracoles allí notó a la tortuga solitaria que vivía en Pinta.   Los esfuerzos por encontrar una hembra de la misma especie no tuvieron resultados, y George murió haciendo honor a su apelativo, el Solitario. ¿Quién es Dorian Cambi, director de George? Cambi es un escritor y director de filmes narrativos y comerciales, que tiene su base en Nueva York y en Ecuador. Ha liderado proyectos como los cortos Ramona (2015), Alex, Listen to Your Heart (HBO, 2018) y el video oficial del tema Ataque de risa, de la banda colombiana Aterciopelados.   Tiene un masterado en Bellas Artes en la especialidad de dirección y guiones de cine en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y su proyecto George, que espera estrenar a fines de este año, está respaldado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, fue ganador de los Fondos Concursables del Instituto de Fomento a la Creatividad y a la Innovación, y semifinalista en 2021 del Fondo Fílmico Screencraft. Su meta es llegar a ser considerado en su categoría en los premios Óscar.   La animación estuvo a cargo de otro ecuatoriano, el artista digital Andrés Montesinos, frecuente colaborador de Cambi y creador de El gran viaje, el primer videojuego hecho en Ecuador sobre las culturas nativas y sus mitologías.   “Sentí que era mi responsabilidad rescatar la memoria de George”, ha dicho Cambi de su trabajo. “Era mi primera vez dirigiendo una película animada. El filme fue realizado con la herramienta 3D en tiempo real Unreal Engine, que se promueve como la más abierta y avanzada del mundo.

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Ryan Gosling canta ‘Just Ken’, la canción en la que el compañero de Barbie confiesa que vive en la ‘friendzone’

El Universo .- La película se estrena en cines de Ecuador el jueves 20 de julio; con Margot Robbie y Ryan Gosling en los papeles principales.   Ryan Gosling fue el elegido por Margot Robbie para interpretar a Ken, el fiel enamorado de Barbie, con la aprobación de la directora Greta Gerwig. Pero durante el rodaje, descubrió una canción que lo animó a llevar su interpretación más allá y explorar su Kenergía. Just Ken, de la que hemos recibido un video de minuto y medio de duración. La banda sonora de Barbie es, en gran parte, mérito del DJ, compositor y productor musical británico Mark Ronson, ganador de siete Premios Grammy y un Óscar. Es el responsable de los éxitos Rehab (Amy Winehouse), Uptown Funk (Bruno Mars) y Shallow (Lady Gaga). Y se convirtió en el productor ejecutivo de las canciones de Barbie.   Su siguiente apuesta por un hit musical en el cine viene con Just Ken, la canción con la que la película de Barbie está tentando a las multitudes de toda edad, y no solo a las niñas, a llenar las salas en el estreno, el próximo 20 de julio (fecha para Ecuador). La historia detrás de ella tiene un tinte un poco comercial. Ronson salió a comprar Barbies para su estudio, y mientras estaba en la juguetería, se dio cuenta de que no había visto ni un solo muñeco Ken, de ningún precio. “Porque nadie da dos centavos por un Ken”. Enseguida le escribió al CEO de Mattel Ynon Kreis, quien le envió algunas figuras del galán de Barbie, y así armó la colección que quería, según relató a la revista Vanity Fair. Con ese espíritu se sentó a componer. Y se la dio a Gosling, quien le devovió una interpretación al mismo tiempo conmovedora e hilarante, un lado suyo no muy conocido. Ronson reveló que Gosling fue quien quiso interpretar la canción para la banda sonora, y luego pidió interpretarla durante la película. Para esto tenían que ganarse la aprobación de la directora de Barbie, Greta Gerwig, y del guionista Noah Baumbach. Ronson no estaba tan seguro de que los cineastas verían con tanto humor como él y Gosling una canción en la que Ken confiesa que se siente intimidado por la popularidad de Barbie, que es nulo si no está con ella, y que siempre ha vivido en la ‘zona del amigo’, esperando que la rubia se dé cuenta. El actor canadiense Ryan Gosling en la premiere de Barbie en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, el pasado 9 de julio. Foto: AFP Ronson llegó a dudar de la letra, especialmente la parte de: ¿Es mi destino vivir y morir en una existencia de rubia fragilidad? ¿Qué hará falta para que ella vea al hombre detrás del bronceado y luche por mí? En el video, Gosling y todos los Ken tratan de crear una vida propia, situaciones en las que ellos puedan ser sin las Barbies, pero literalmente se estrellan en el intento. A la directora le gustó tanto que rescribió una escena para Gosling pudiera cumplir su deseo y cantar el tema de Ronson. No hace el ridículo ni parodia, es la conclusión del compositor. Sí, es una canción que empieza un poco tonta, reconoció, pero cuando llega a las notas altas y a lo mejor de la letra (y a cambiar los trajes de colores pasteles por ropa negra) el actor demuestra su poder vocal. Ronson promete al público que se identificará o se enamorará de Ken aun antes de que Barbie tenga ocasión de hacerlo. ¡Claro que Ken no es el único que canta su versión de la historia! Barbie cuenta con una serie de voces aclamadas, como la de la joven cautautora Billie Eilish, que llega con What Was I Made For? y Sam Smith con Man I Am. 

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Harrison Ford siempre quiso contar una nueva historia de Indiana Jones: ‘No esquivamos el hecho de que el héroe envejeció, sino que lo aprovechamos’

El Universo .- La cinta dirigida por James Mangold puede disfrutarse en cines de Ecuador desde este jueves 29 de junio. “¿No hay otra historia?”. El actor Harrison Ford, hoy de 81 años, nunca dejó de preguntar sobre la posibilidad de volver a la pantalla grande en una nueva hazaña como Indiana Jones. Y finalmente, desde este jueves 29 de junio, sus fanáticos ecuatorianos pueden ver ese sueño hecho realidad tras el estreno de Indiana Jones y el dial del destino, dirigida ahora por James Mangold (Logan).   Nominado dos veces al Óscar, Mangold tiene una amplia experiencia en contar historias emocionalmente gratificantes sobre figuras históricas como Johnny Cash (Walk the line, 2005), y era igualmente experto en historias dramáticas sobre figuras foráneas. Sus películas, a menudo centradas en protagonistas fascinantes y conflictuados, invitan a la reflexión en medio del entretenimiento.   Esa experiencia lo convirtió en el elegido para tomar las riendas, dejadas por Spielberg, de la última aventura de Indiana Jones. “Es un director que tiene la misma sensibilidad que yo en cuanto al montaje, el ritmo, el desarrollo de los personajes y el equilibrio de las escenas. Pensé, si no hago otra película de Indiana Jones, la tiene que hacer James Mangold”, expresó el director de Jurassic Park.   Para Mangold, la experiencia de mirar Los cazadores del arca perdida cuando tenía 17 años en el Orange County Mall el día del estreno, en junio de 1981, fue inolvidable. Le fascinó el espíritu alegre de la clásica aventura, que tomó prestados estilos y técnicas de las décadas anteriores de la forma de arte cinematográfica. Era una combinación de persecuciones, suspenso, trompadas, romance y humor ingenioso, con una sensibilidad moderna única.   “Indiana Jones es un personaje que siempre nos sorprende. Puede ser egoísta y puede ser empático, puede ser valiente y puede ser un cobarde. Y Harrison es capaz de sostener todos estos elementos contradictorios. Indiana Jones no es un héroe griego del monte Olimpo, es un personaje muy humano. Creo que todas sus excentricidades, ansiedades, neurosis y manías forman parte de su atractivo. Pero tiene un superpoder y es que tiene muchísima suerte”, comentó Mangold.   Aunque los realizadores buscaron honrar el personaje, también consideraron que era importante reconocer la edad del protagonista, ya que Ford iba a tener 79 años durante la filmación. En consecuencia, ambientaron la película a fines de la década de 1960, una época en la que un héroe aventurero de la “generación grandiosa”, inspirado en las clásicas series de películas de los años treinta y cuarenta, ya parecería una reliquia.   “No esquivamos el hecho de que Indy envejeció 40 años desde que estamos contando la historia sino que lo aprovechamos”, comentó Harrison Ford. “Nos enfrentamos a los desafíos que él se enfrentó y le dimos verdadera humanidad y calidez a la historia. Es un trabajo admirable de imaginación el que se hizo para concebir el contexto dentro del cual se desarrolla la historia. Es muy audaz. Muy emocionante. Y muy valiente”.   Mangold explica: “Quería comenzar con el personaje de Harrison lo más lejos posible de Indy, de modo que el público sintiera la euforia de verlo cuando las circunstancias lo obligan a ponerse ese sombrero nuevamente. En 1969 ya nadie cree realmente en héroes como Indiana Jones. En muchos sentidos, la aventura que ideamos es una especie de rendición de cuentas entre un héroe de la vieja escuela y un mundo moderno ambivalente y aún más cínico”.  

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Céline Dion anula su gira internacional de 2024 por la enfermedad neurológica que padece

El País .- La cantante convive con el síndrome de persona rígida, una dolencia que le provoca dolores agudos, dificultad para moverse y espasmos musculares.   La cantante canadiense Céline Dion (55 años) ha anulado por motivos de salud unos 40 conciertos previstos en Europa hasta abril de 2024. En diciembre, la cantante ya aplazó sus recitales programados en Europa entre febrero y julio de 2023. La estrella del pop “continúa su tratamiento” contra la rara enfermedad neurológica que padece, ha informado en un comunicado. “Me esfuerzo mucho por recuperar mis fuerzas, pero las giras pueden ser muy difíciles (…) Es mejor que anulemos todo ahora, hasta que realmente esté preparada para volver a los escenarios”, ha explicado la artista en un texto compartido en redes sociales.   Céline Dion padece el llamado síndrome de persona rígida, una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, pero que tiene un origen aparentemente autoinmune. Esta patología, que afecta a una de cada un millón de personas, provoca dolores agudos y dificultad para moverse, impidiendo la actividad física intensa. “A veces los espasmos me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes”, confesó Dion, visiblemente emocionada, en un vídeo en 2022.   El último concierto de la artista se remonta a marzo de 2020 en Newark (Estados Unidos). Tras medio centenar de recitales en Norteamérica, su gira mundial Courage World Tour se vio interrumpida por la pandemia de covid, y la cantante nunca pudo retomarla por los espasmos musculares que le provoca la enfermedad. Su próximo concierto estaba programado para el 1 de septiembre en París. Los problemas de salud han acompañado a la artista durante toda su carrera. En 2018, Dion anunció la cancelación de varios conciertos en el Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas, debido a una intervención quirúrgica. La intérprete llevaba meses luchando contra una afección en su oído conocida como Trompa de Eustaquio Patulosa, que causa irregularidades en la audición. Parecía entonces que la cantante se recuperaba de uno de sus años más trágicos. Su esposo y uno de sus hermanos fallecieron en 2016.   “Tengo que anunciar, con tremenda decepción, la cancelación de la gira. Siento mucho decepcionaros a todos de nuevo”, se ha lamentado la cantante. “No es justo para vosotros que siga posponiendo los conciertos, y aunque me parte el corazón, es mejor que cancelemos ya hasta que esté lista para volver a los escenarios. Quiero que todos sepáis que no me rindo, y que estoy deseando volver a veros”.   “El equipo médico que acompaña a Céline hace un seguimiento de la evolución de la enfermedad y su tratamiento”, ha indicado su entorno en la nota. “Se rembolsarán las entradas compradas para las 42 fechas anuladas”, añadieron los organizadores de la gira.   Dion es una de las artistas más populares del mundo, conocida entre otros éxitos por My Heart Will Go On, canción de 1997 para la banda sonora de la película Titanic. Su vinculación con el cine no acaba ahí: en 2020, a pesar de su enfermedad, debutaba como actriz en la película romántica Text for You junto a Sam Heughan (Outlander) y Priyanka Chopra (Quantico). Para ella, tras más de tres décadas de carrera musical, 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y con muchos títulos coronando las listas de éxitos, era un reto participar en el proyecto.

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Hollywood se acerca al precipicio con una inminente huelga de guionistas

EL PAÍS .- El 98% del sindicato de escritores aprueba el convocar a un paro de labores desde el 1 de mayo. La medida añade presión a los grandes estudios para alcanzar un acuerdo   Hollywood se acerca a su primera huelga en 16 años. El sindicato de guionistas ha elevado este lunes la tensión en las negociaciones que mantiene con los grandes estudios. Una abrumadora mayoría de la organización, compuesta por 11.500 miembros, ha votado a favor de que los escritores se vayan a un paro de labores a partir del 1 de mayo, fecha en la que vence el actual contrato colectivo. El gesto añade presión a los estudios para que mejoren las condiciones de una parte vital en la industria de contar historias.   El 98% de los integrantes del Writers Guild of America (WGA) se ha pronunciado en favor de la huelga. En contra estuvo solo el 2% de la organización, que contabilizó 9.218 sufragios. Aunque el voto no basta para que comience el paro. Hace seis años, en 2017, el 96% de los integrantes del WGA se inclinó en favor de la huelga. La votación sirvió entonces como una estrategia de negociación. Las partes llegaron a un acuerdo y evitaron la primera huelga de escritores desde 2007, cuando la industria se vio sacudida por un paro durante 14 semanas. Aquel episodio tuvo serias consecuencias, no solo para Hollywood sino para la economía de California. Un informe del instituto Milken aseguró, un año después, que la huelga ocasionó pérdidas a la economía estatal por 2.100 millones de dólares. Más de 37.000 empleos fueron destruidos, calculó el centro de estudios económicos.   Mucho ha cambiado desde entonces. Los guionistas llevan semanas alzando la voz. Charlie Kaufman, el escritor de Cómo ser John Malkovich y Olvídate de mí, lanzó un grito de guerra contra estudios y ejecutivos a principios del mes pasado cuando recogió el premio a su trayectoria por parte de su gremio. “Nos han entrenado para creer que lo que hacemos es secundario a lo que ellos hacen (…) Nos han engañado haciéndonos pensar que no podemos hacer lo nuestro sin ellos. La verdad es que ellos no pueden hacer nada de valor sin nosotros”, aseguró. Sus palabras sirvieron de combustible para el ánimo de sus colegas.   Uno de los puntos centrales en la negociación es sobre los residuales, los montos que corresponden a los escritores por una película o un capítulo en el que participaron y que es reprogramado en la televisión o habita el catálogo de una plataforma de streaming. El comité de negociación del WGA argumenta que el modelo actual ha dejado de funcionar para la era digital. Empresas como Netflix solo consideran dos montos, para el mercado estadounidense y para el extranjero. Si un título se convierte en un éxito, esto no se refleja en la paga de los guionistas. Las cadenas de televisión, en cambio, sí tienen una escala progresiva. Las plataformas digitales representan el 45% de los residuales del sector.   El punto es importante para el sindicato, que calcula que la mitad de sus miembros en Hollywood está empleada en series de televisión. La pandemia disparó la creación de contenidos para un mundo en cuarentena. Esto también multiplicó los ingresos por residuales para los escritores. El año pasado, la organización informó de haber alcanzado en 2021 “la recaudación más alta de su historia”. Esta creció un 48,2% en la década entre 2011 y 2021, pasando de 333 millones a 494 millones.   Ese hito habría sido alcanzado por la cantidad de nuevas producciones. La repetición de un programa de una hora en la cadena ABC genera para su creador un residual de 24.500 dólares. En Netflix, ese mismo autor ganaría 20.000. Y en alguna compañía más pequeña la cifra se detendría en un máximo de 13.346. Cada año en que un programa está en el catálogo de una empresa de video en demanda, el monto va perdiendo valor.   La actriz y escritora Kyra Jones ilustró lo anterior en una publicación en Twitter. “En caso de que se pregunten por qué se acerca la huelga: el primer cheque de residuales para un programa que emití para una cadena era de 12.000 dólares. Acabo de recibir el nuevo para mi programa de streaming, 4 dólares”, escribió la guionista de Woke y Queens.   Los estudios aseguran que plataformas como Netflix, Hulu, Disney+ y HboMax han aumentado las oportunidades para los escritores de la industria con una producción sin precedentes. Los medios tradicionales contaban con un requisito más difícil de alcanzar para poder beneficiarse con la paga extra: las series debían alcanzar las cinco temporadas o los 100 episodios. Los residuales solo podían obtenerse a partir del quinto año.   Salarios menguantes “El presupuesto para series de televisión ha crecido un 50% en la última década, mientras que el salario promedio de los guionistas ha disminuido un 4%”, dijo recientemente Eric Haywood, uno de los integrantes del comité de negociación. Si se ajusta a la inflación, la pérdida de los sueldos es del 23%. El sindicato afirma que también busca elevar los ingresos mínimos para los guionistas más experimentados.   En 2013, el 33% de los escritores de los programas de televisión estaba en el tabulador más bajo de los ingresos. Hoy es la mitad de los empleados quien está en este rango, afirma el sindicato. “Cada vez más, los guionistas experimentados, esto incluye a los showrunners, son pagados en la misma escala y sin premium a pesar de sus años de experiencia”, indicó a Deadline Charles Slocum, un asistente a la dirección del sindicato.   “Buscamos incrementar la escala. Que los escritores más veteranos puedan obtener mejores tarifas, porque no puedes hacer que tu showrunner gane lo mismo que un editor. Si van a ganar el mínimo, al menos que ese mínimo se eleve”, añadió Slocum. Los showrunners, como se suele llamar ahora a los creadores de una serie, son los reyes de la televisión. Ryan Murphy (La historia de Jeffrey Dahmer), Shonda Rhimes (Scandal, Anatomía de Gray) y Robert y Michelle King (The Good Wife) se han convertido en nombres consolidados

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