Santiago Segura ha hecho su particular Solo en casa en ¡A todo tren! Destino Asturias. La cinta, que llegará solo a cines el 9 de julio de 2021, presenta a Segura y Leo Harlem como los despistados padre y abuelo de un grupo de niños que se queda solo a bordo de un tren con destino el norte de España. Lejos de asustarse por la situación, los pequeños toman ventaja de ello y disfrutan de la independencia. Si en Solo en casa un joven Macaulay Culkin se apañaba perfectamente ante la llegada de unos ladrones a su casa, en ¡A todo tren! Destino Asturias los protagonistas saben muy bien lo que quieren. “La mala noticia es que los mayores han perdido el tren. La buena es que los mayores han perdido el tren” dicen antes de utilizar la tarjeta de crédito para hacerse con hamburguesas, palomitas, espaguetis y refrescos con cafeína. La película acaba de terminar un rodaje de seis semanas que les ha llevado a trabajar en diferentes localizaciones de Asturias y Madrid. Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López son los jóvenes actores que protagonizan la cinta, los cuales estarán acompañados por Diego García-Arroba ‘El Cejas’, Florentino Fernández, Joaquín Reyes y David Guapo. Santiago Segura y Leo Harlem vuelven a compartir pantalla después de Torrente 5: Operación Eurovegas y Padre no hay más que uno y su secuela, Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra. Aquí podemos verlos como padre y abuelo en una aventura por hacer que los niños estén sanos y salvos. El guion está escrito por el propio Segura junto a Marta González de Vega, que ha trabajado con él en sus últimas comedias familiares. ¡A todo tren! Destino Asturias se estrenará el 9 de julio de 2021 solo en cines.

En el certamen se han exhibido un total de 33 producciones, entre largometrajes y cortomejatres, que han recibido más de 13 millones de visionados. La 11ª edición del prestigioso certamen de cine francés, My French Film Festival (MyFFF), llega a su fin, tras su pistoletazo de salida el pasado 15 de enero. Por supuesto, su clausura viene acompañada de los nombres de los ganadores de esta nueva entrega del evento, celebrado desde el año 2011, que en esta ocasión ha acumulado más de 13 millones de visionados, en los 30 días que ha estado online. El premio más destacado del evento de cine francófono es el que otorga el jurado. Un jurado, formado por Monia Chokri, Franco Lolli, Mounia Meddour, Gianfranco Rosi y Rosalie Vardal, que en esta ocasión ha otorgado su Gran Premio al documental Adolescentes, de Sébastien Lifshitz. Un galardón elegido por unanimidad, gracias a la “gran empatía que consigue despertar Lifshitz” en el espectador a través de la historia de las dos protagonistas, Emma y Anaïs. El realizador relata el viaje de estas dos amigas adolescentes, desde el inicio de su amistad, a los 13 años hasta que cumplen la mayoría de edad. En esta decimoprimera edición de MyFFF, los integrantes del jurado de la Prensa Internacional, Susanne Burg, Robby Eksiel, Zouhour Harbaoui, Katie Parker, Daria Porycka, Clarence Tsui y Veronika Zajdela, también han fallado, por unanimidad, el título del largometraje ganador del Premio de la prensa internacional: Josep. El drama biográfico de animación, dirigido por Aurel, en el que se narra la historia del dibujante español republicano, Josep Bartoli, durante su paso por los campos de concentración, donde no dejó de representar sus ideas en forma de dibujo.   Por su parte, el Premio de la prensa internacional al mejor cortometraje ha sido para El silencio, dirigido por Élodie Wallace. Sus miembros coinciden en destacar la ingeniosa manera con la que Wallace narra la historia de una cineasta muy segura de sí misma. Terminamos el recopilatorio de galardonados en esta 11ª entrega de My French Film Festival, con los Premios que otorga el público. Los espectadores coinciden con el jurado de la Prensa Internacional, y han elegido a Josep, de Aurel, como el mejor largometraje. En cuanto, al Premio del público al mejor cortometraje el vencedor ha sido Entreacto, de Anthony Lemaitre, un relato sobre el flechazo que experimenta un joven por el cine, cuando en lugar de ir a ver la última película de Fast & Furious con sus amigos, se tiene que conformar con acudir a una proyección en el cineclub. Se despide así esta 11ª entrega de My French Film Festival, en la que el público de diferentes países del mundo ha podido disfrutar de un total de 33 películas, entre largometrajes y cortometrajes. MyFFF vuelve en 2022 con nuevos e interesantes títulos del panorama cinematográfico francés. —-> Aún puedes conseguir tu suscripción anual a Disney+ por 69,99 € -o 6,99€/mes-. Suscríbete ya y ahorra más de un 20% respecto al nuevo precio de 8,99 €/mes o 89,90 €/año. Con ella tendrás acceso ilimitado a películas, series, Disney+ Originals exclusivas, los clásicos de Disney, el Universo Cinematográfico de Marvel, Star Wars y muchos más contenidos de los mejores creadores y contadores de historias.

Chloe Zhao ha terminado la noche de los Globos de Oro batiendo récords. En unas horas, se ha convertido en la primera mujer asiática en conseguir el premio a Mejor director, Nomadland es el primer drama dirigido por una mujer en ganar Mejor película y es la segunda mujer en 78 años en hacerse con la estatuilla a Mejor director. Al mismo tiempo, según recoge Variety, con 34 premios a la dirección, 13 al guión y 9 a la edición, es la persona más galardonada en una única temporada de premios de la era contemporánea, superando a Alexander Payne que tenía el récord hasta ahora con Entre copas. Puede que venga rompiendo esquemas, pero el éxito de Zhao no ha pillado a nadie desprevenido. Su trayectoria es brillante. Nacida en Beijing en 1982, la directora se mudó a Los Ángeles tras terminar el instituto y, después de graduarse en Ciencias Políticas, por la Universidad Mount Holyoke, estudió producción en Tisch School of the Arts de Nueva York. Desde entonces, no ha parado de llamar la atención. Con su primer largometraje, Songs my Brother Taught Me, se posicionó como una gran realizadora y una contadora de historias con mucha sensibilidad. Pero fue The Rider, un western de 2017 muy aclamado por la crítica, cuando se empezó a hablar ampliamente sobre ella. Su mérito como directora es mayor si tenemos en cuenta que el reparto de esta cinta se compone de las personas del rancho donde se produjo el rodaje y no tenían ninguna experiencia en la actuación. Aún así, Zhao consiguió un drama imprescindible sobre un joven cowboy que busca un nuevo propósito en la vida después de haber sufrido una grave lesión en una competición. Con Nomadland, su tercera película, ya se ha posicionado entre las grandes figuras a tener en cuenta en la industria. Frances McDormand es la protagonista de este filme que captura de una manera poética la realidad de los olvidados en el contexto de la Gran Depresión. Basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, de Jessica Bruder, cuenta cómo una mujer que lo perdió todo en la crisis se embarca en un viaje a través del Oeste Americano a bordo de su caravana. En España tendremos que esperar al 26 de marzo para poder verla en pantalla grande. Y REVOLUCIONÓ MARVEL Su buen hacer en la realización no ha pasado desapercibido a ojos de los grandes de la industria. Zhao ha sido la elegida para dirigir Eternals, la cinta de la Fase 4 sobre una raza inmortal que dio forma al origen de las civilizaciones. En su reparto se encuentran Salma Hayek, Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani y Kit Harington, entre otros, y la información que llega del set no hace más que abrir el apetito. Hayek ya declaró en una entrevista a Variety que la película tiene “un ADN totalmente diferente del resto de películas de Marvel”. El Universo Cinematográfico de Marvel está a punto de sufrir una gran transformación. Por un lado, tenemos Spider-Man 3 -ahora conocida como Spider-Man: No Way Home- que todo apunta a que introducirá el Multiverso, sin que esto haya sido confirmado todavía. Por otro, tenemos a Kevin Feige y los suyos apostando por grandes cineastas que aportarán una visión totalmente diferente al cine de superhéroes. Chloe Zhao viene revolucionando la industria y en los próximos años vamos a verla muy a menudo.

Nomadland es una de las películas del año. El filme, dirigido por Chloé Zhao, apunta a ganadora de los Oscar 2021 tras alzarse con los Globos de Oro a Mejor directora y Mejor película de drama. No obstante, el éxito del título que estrenará Disney en cines de España el 26 de marzo y 30 de abril en Disney+ a través de Star de forma gratuita se ha visto ensombrecido en China. El país ha censurado las referencias y promociones de la película protagonizada por Frances McDormand por unos comentarios que Zhao realizó en 2013 sobre el gobierno. Días después de que Zhao, nacida en Beijing, fuese alabada en los medios de comunicación de China por convertirse en la primera mujer asiática en hacerse con el galardón que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, las referencias a la realizadora y su filme empezaron a desaparecer. Por ejemplo y como recogen New York Times y The Guardian, la fecha de estreno de la película planeada apra 23 de abril en China se eliminaron de importantes páginas web de películas. También las búsquedas chinas de los ‘hashtags’ #Nomadland y #NomadlandFechaDeEstreno fueron bloqueadas en la plataforma Weibbo. En ella, contenidos del filme con más de 87 millones de visitas desaparecieron y fueron reemplazado por un mensaje avisando de su eliminación “de acuerdo con las leyes relevantes, regulaciones y políticas”. Al parecer, esto está conectado con el comentario que la directora hizo en la revista Filmmaker hace ocho años en la que describió ser una adolescente en China como “un lugar en el que las mentiras están por todas partes”. Fueron los usuarios chinos los que recordaron estos comentarios a través de redes sociales acusando a Zhao de “difamar a China” y pidieron boicotear la película. A esto hay que añadir una cita errónea en una entrevista con medios australianos en los que la frase de Zhao “Estados Unidos no es mi país” se publicó como “ahora es mi país”. Aunque se corrigió el malentendido, el daño ya estaba hecho. Pese a todo esto, todavía quedan algunas referencias a la película en Internet. Es el caso de un póster en inglés que permanece en la web de venta de entradas Douban, pero sin fecha de estreno. También hay discusiones por parte de medios estatales sobre si el fervor nacionalista está provocando una hipersensbilidad sobre cualquier crítica hacia el país. Tampoco se ha anunciado que el estreno de Nomadland en China esté en peligro.

‘Raya y el último dragón’ es la primera película de animación de Disney terminada en plena pandemia. Ambientada en el sudeste asiático, cuenta cómo una niña y una dragona vencen al mal con confianza y unión. Desde hoy en cines y Disney + premium. Una guerrera y una dragona en una tierra dividida y asolada por una amenaza mortal deben convencer a sus enemigos para unise a ellos y vencer al mal. Esta es la premisa de Raya y el último Dragón, la última creación Disney que llega hoy a los cines y a Disney+, previo pago de 29 euros, en España. La película atesora varios hitos en la historia de la compañía: es la primera ambientada en el sudeste asiático; es la primera película estrenada tras la pandemia -y tuvo que acabarse en pleno confinamiento a distancia-; es la primera con una clara perspectiva de género en todos los ámbitos: las protagonistas -Raya y la dragona-, la antagonista (Namaari), las líderes de los pueblos divididos, pero sobre todo las soluciones propuestas dibujan realmente unos personajes femeninos poderosos y superan el estereotipo. LA HIJA DE LA GUIONISTA INSPIRÓ EL PERSONAJE DE RAYA El personaje de Raya está inspirado de alguna manera en la hija de 9 años de la guionista Adele Lim: “Es una apasionada de los ninja y de las películas de acción. Pensé en la pelicula que a ella le gustaría ver y que a mí me hubiera gustado ver de niña, una guerrera tan cañera como ella, porque no encontré un personaje tan poderoso y con el que me pudiera identificar tanto como con Raya”, explica la escritora de origen malayo. La aventura de Raya parte de un mundo en otro tiempo próspero, unido y feliz, que ahora está dividido por la codicia, un tanto postapocalíptico. En el que Raya, a lomos de su mascota -un simpático personaje mezcla entre erizo gigante, armadillo y bicho bola- tendrá que encontrar al dragón perdido y con él unir los fragmentos de una piedra mágica para restablecer el equilibrio. Para ello atravesará las cinco tierras de Kumandra, ubicadas a orillas de un río con forma de dragón, y deberá convencer a sus enemigos para unirse a su causa. Y como su principal arma, además de la inteligencia, contará con las artes marciales que han contado con el dramaturgo vietnamita y guionista Qui Nguyen para dodumentarlas y diseñarlas. UNA HISTORIA POSAPOCALÍPTICA TRAS EL APOCALIPSIS DE LA COVID La película comenzó a gestarse hace cuatro años, y creció al amparo del Disney Trust -una especie de comité de sabios importado del modelo Pixar, que va supervisando el proceso de creación de forma conjunta. Y a pesar del paralelismo con la pandemia -una gran amenaza que se multiplica rápidamente, un pueblo dividido, y la confianza y la unidad como única salida- sus directores explican que ha sido pura casualidad en la primera película disney de la covid. “Ha sido una desafortunada coinciencia porque la película ya estaba planteada hace un año y medio, y con la llegada de la covid nos dimos cuenta de la gran semejanza de la película que estábamos haciendo con lo que ocurría”, explica el mexicano Carlos López Estrada, que está trabajando ya en otra película animada de Disney. Él es miembro del Trust, al igual que Don Hall, el otro director del film que antes de Raya dirigió Vaiana y ganó un Oscar por Big Hero 6. Según explica la productora Osnat Shurer (Vaiana) a SensaCine, gran parte del equipo creativo y técnico ha estado formado por mujeres en todos los ámbitos del proceso: productora, guionista, incluso los técnicos. Por eso sorprende que la dirección haya recaído en dos hombres: López Estrada y Don Hall. “En realidad ha sido un trabajo en equipo. Ellos han manejado el volante en esta etapa pero todos navegamos en esto juntos y siempre han sido muy receptivos a nuestras sugerencias. (…) Además los problemas de esta heroína, no son problemas de género, sino de alguien que debe afrontar una gran amenaza”, explica Shurer. LA UNIDAD Y LA CONFIANZA Las dos claves de la película para vencer al enemigo son la confianza y la unidad, que según la productora sacaron de su visita al sudeste asiático para documentarse. “Visitamos varios de los 11 países del sudeste asiático y lo que más nos impactó era cómo en unos países con tanta diversidad cultural y religiosa eran capaces de apartar las diferencias y encontrar puntos en común para trabajar juntos en su comunidad y ese era el mensaje que queríamos dejarles a nuestros niños”, explica la productora. Una película repleta de aventuras, duelos de artes marciales, heroínas y enemigas poderosas y fantasía a repartir para compartir en familia.  

Lana Condor tiene que despedirse del papel que la ha convertido en una actriz popular. Antes de dar vida a Lara Jean en la saga A todos los chicos, la intérprete participó en la saga de los mutantes de Marvel como Júbilo en X-Men: Apocalipsis. Su paso por el filme pasó bastante desapercibido y no repitió en la secuela Fénix Oscura. Pese a este revés, Condor encontró el éxito en Netflix de la mano de la saga que adapta las novelas de Jenny Han. Este 12 de febrero llega a la plataforma de ‘streaming’ de la gran ene el final de la trilogía titulado A todos los chicos: Para siempre, también con Noah Centineo como protagonista. No obstante, la actriz no guarda un buen recuerdo de su debut como Lara Jean en la primera entrega A todos los chicos de los que me enamoré. “La película tuvo una acogida mejor de la que imaginé en sueños. Cambió mucho de mi vida de forma muy rápida”, recuerda Condor en Self. El filme no fue el único proyecto por el que fichó la actriz por aquel entonces, también se unió a la serie Clase letal. Los dos trabajos supusieron un cúmulo de trabajo que no fue nada positivo para la intérprete. “Estaba diciendo que sí a todo porque es una oportunidad de una vez en la vida y quieres sacarle provecho y quieres sentir que lo estás acogiendo por completo”. Tras un tiempo experimentando esa sensación, Condor decidió hablarlo con su equipo. “Estaba hablando al teléfono con mi equipo y tuve este momento en el que estaba llorando contándoles que no me sentía bien. Y todos se sorprendieron porque no era abierta con mis sentimientos. Nadie lo sabía. Cuando tuve esa conversación con ellos, fue como un nuevo comienzo. Ahora conozco el poder de compartir eso”, concluye. A todos los chicos: Para siempre, la secuela de A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero, cuenta con Michael Fimognari detrás de las cámaras. En esta ocasión, Lara Jean debe enfrentarse a una etapa complicada de su vida, pues el paso del instituto a la universidad no le será fácil. Ha sido rechazada en Stanford y un par de viajes le harán cambiar la visión que tiene de sus relaciones. También con Peter, su novio. ¿Cómo influirá esto a su romance? Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler. Aún puedes conseguir tu suscripción anual a Disney+ por 69,99 € -o 6,99€/mes-. Suscríbete ya y ahorra más de un 20% respecto al nuevo precio de 8,99 €/mes o 89,90 €/año. Con ella tendrás acceso ilimitado a películas, series, Disney+ Originals exclusivas, los clásicos de Disney, el Universo Cinematográfico de Marvel, Star Wars y muchos más contenidos de los mejores creadores y contadores de historias.

Viuda Negra, la película en solitario sobre Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), planea llegar a las salas de cine el 7 de mayo y los fans del Universo Cinematográfico de Marvel ya pueden conocer la duración del filme. Según la página de Disney de Reino Unido, el título dirigido por Cate Shortland suma un total de 133 minutos (2 horas y 13 minutos). La página que ha publicado este dato sobre la película lo ha eliminado de la ficha del filme posteriormente, pero numerosos medios y usuarios de Twitter han sido capaces de verlo antes de que desapareciese del ‘site’. De acuerdo a este dato, Viuda Negra coincide en duración, aproximadamente, con otras entregas de la franquicia como Capitán América: El Soldado de Invierno (2 horas y 16 minutos), Black Panther (2 horas y 15 minutos) y Thor: Ragnarok (2 horas y 11 minutos). Viuda Negra estaba destinada, originalmente, a inaugurar la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. El filme planeaba estrenarse en abril de 2020, pero la crisis del coronavirus provocó su retraso en varias ocasiones. Finalmente ha sido la serie de Disney+ Bruja Escarlata y Visión la encargada de dar el pistoletazo de salida a la nueva etapa del estudio. De momento, Disney espera poder llevar la película a las carteleras en mayo, pero teniendo en cuenta la reciente oleada de retrasos, es posible que el filme protagonizada por Scarlett Johansson sufre la misma suerte próximamente. Por otro lado, también existe la posibilidad de que Viuda Negra termine estrenándose en Disney+ siguiendo la estela de otras entregas de la Casa de Mickey Mouse como Mulán -a través de Acceso Premium con coste adicional-, Soul -sin coste adicional- y Raya y el último dragón. Esta última llegará a los cines y a la plataforma de ‘streaming’ -a través de Acceso Premium con coste adicional- el mismo día: 5 de marzo. Viuda Negra, ambientada tras los sucesos ocurridos en Capitán América: Civil War, sigue a Natasha Romanoff huyendo tras lo ocurrido por los Acuerdos de Sokovia. La espía se reencuentra con su familia adoptiva, con quienes intentará pararle los pies al villano Taskmaster. Florence Pugh interpreta a Yelena Belova, David Harbour a Alexei Shostakov/Red Guardian y Rachel Weisz a Melina Vostokoff. Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler.

El actor vuelve como Rick Flagg en la nueva entrega de la saga sobre villanos de DC. James Gunn dirige la película, cuyo estreno está previsto para el 6 de agosto. El Escuadrón Suicida, la nueva entrega de los villanos del universo cinematográfico de DC, tiene previsto llegar a las salas de cine el 6 de agosto. Dirige James Gunn y, aunque el tráiler del filme se está haciendo de rogar, uno de sus actores protagonistas ha descrito la película como “totalmente ridícula” y “realmente emocionante”. Hablamos de Joel Kinnaman, quien regresa en esta nueva entrega como Rick Flagg. El intérprete debutó en la franquicia en Escuadrón Suicida (2016), filme dirigido por David Ayer. “No puedo esperar para verla”, comienza el actor en CBR. “Cuando leí el guion, cada página del guion me hacía reír. Es muy tonta, muy violenta y, a veces, es realmente emocionante. Simplemente una historia absolutamente ridícula. Es… Sí, ya sabes, honestamente, creo que a la gente le va a encantar. A mí me encanta. Creo que va a ser una película muy muy apreciada”, concluye. Kinnaman no es el único actor del universo cinematográfico de DC que repite en esta película tras Escuadrón Suicida. Margot Robbie, Viola Davis y Jai Courtney también vuelven en lo nuevo de Gunn dando vida, respectivamente, a Harley Quinn, Amanda Waller y Capitán Boomerang. El Escuadrón Suicida cuenta también con nuevos fichajes. Idris Elba es Bloodsport, John Cena es Peacemaker, David Dastmalchian es Polka-Dot Man, Daniela Melchior es Ratcatcher, Peter Capaldi es Thinker, Michael Rooker es Savant, Sean Gunn es Weasel, Alice Braga es Sol Soria, Peter Davison es Blackguard y Juan Diego Botto es Silvio Luna. Por el momento, nada se sabe sobre la trama de El Escuadrón Suicida. Mientras esperas novedades sobre la película, echa un vistazo al vídeo con todos los personajes principales del filme que encontrarás sobre estas líneas. A continuación, no te pierdas un vídeo detrás de las cámaras del rodaje.

La historia de Lara Jean está a punto de llegar a su fin. A todos los chicos: Para siempre, la tercera entrega de la saga formada por A todos los chicos que me enamoré y A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero, llega este año a Netflix y la plataforma de ‘streaming’ acaba de estrenar el primer tráiler. En él, Lana Condor (Alita: Ángel de combate) y Noah Centineo (Los Ángeles de Charlie) vuelven a dar vida, respectivamente, a Lana y a Peter. En A todos los chicos: Para siempre, la protagonista se prepara para dar por finalizado su paso por el instituto y entrar en la edad adulta. Antes de que eso ocurra, un par de viajes cambian su visión de muchas cosas: la familia, la vida, los amigos y, por supuesto, también de su novio Peter. Sobre todo después de recibir una mala noticia: Stanford la ha rechazado. ¿Cómo influirá eso de cara a sus relaciones y su futuro? A todos los chicos: Para siempre cuenta con Michael Fimognari detrás de las cámaras tras dirigir la segunda entrega de la trilogía. Completan el reparto Janel Parrish (Pequeñas mentirosas), Madeleine Arthur (Big Eyes), Lisa Durupt (Amor garantizado) y Momona Tamada (Mi primer gran combate). Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler.  

El año 2020, golpeado por la crisis del coronavirus, se caracterizó por la cantidad de estrenos cinematográficos que vieron retrasada su llegada a las salas de cine. 2021 parecía la luz al final del túnel, pero a solo 12 días de este nuevo año, un ‘blockbuster’ acaba de sufrir otro cambio de fecha. Morbius, la película dirigida por Daniel Espinosa y protagonizada por Jared Leto, ha retrasado su llegada a las salas de cine siete meses. El filme aterrizará en la cartelera de Estados Unidos el 8 de octubre. Su anterior fecha era el 19 marzo en Norteamérica y el 26 de marzo en España. En nuestro país habrá que esperar para descubrir qué día elige Sony Pictures para estrenar la película sobre el personaje de Marvel. El retraso de Morbius podría ser solo el primero de 2021. Como indica Variety, Hollywood parece estar preparándose para cambiar la fecha de estreno de otros tantos títulos cinematográficos. El medio antes citado señala que los casos de coronavirus en muchas zonas de Estados Unidos están incrementándose y, aproximadamente, el 65% de los cines siguen cerrados. El mercado de EE.UU. es clave a la hora de estrenar un filme en una sala y parece algo imposible que películas como Cinderella (5 de febrero), protagonizada por Camila Cabello, y The King’s Man: La primera misión (12 de febrero) puedan cumplir con sus fechas de estreno. Pero, ¿qué ocurrirá con otros títulos como Viuda Negra (7 de mayo), Fast & Furious 9 (28 de mayo) o Sin tiempo para morir (2 de abril)? Durante la promoción de Bruja Escarlata y Visión, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, ha hablado sobre el estreno de la cinta en solitario en cines de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). La película, dirigida por Cate Shortland, iba a llegar a las carteleras a principios de 2020. No obstante, el coronavirus ha provocado su retraso en varias ocasiones. “Si tuviese una bola de cristal, miraría y te lo diría. No la tengo. Todo lo que puedo decirte es que, durante los últimos tres años, desde que Bob Iger me llevó a su oficina y me habló sobre la plataforma de ‘streaming’ que se convertiría en Disney+ y nos pidió empezar a trabajar en programas para ella, nuestro plan a largo plazo era tener el Universo Cinematográfico de Marvel y la narración entretejidos entre los estrenos episódicos semanales en Disney+ y los estrenos en cines. Mi gran esperanza es que eso continúe. No me preguntes semana por semana lo que va a ocurrir en este mundo. No tengo ni idea y no quiero suponerlo”, ha respondido Feige en Deadline. De momento, el único estudio que ha decidido llevar a los cines sus películas más esperadas es Warner Bros. Su estrategia supone estrenar de forma simultánea sus títulos cinematográficos en cines y en HBO Max el mismo día. Los espectadores han experimentado ya este plan por primera vez con Wonder Woman 1984, la secuela sobre la superheroína interpretada por Gal Gadot y dirigida por Patty Jenkins. Lo mismo ocurrirá con Dune y El Escuadrón Suicida, por ejemplo. Disney, por otro lado, también ha utilizado su plataforma de ‘streaming’ para estrenar ciertos títulos con diferentes estrategias. Mulán llegó a Disney+ mediante Acceso Premium, lo que supuso a los suscriptores pagar un precio adicional para poder verla. Soul, por otro lado, llegó a la plataforma de ‘streaming’ sin coste adicional. Otros títulos futuros como Encantada 2, Sister Act 3, El retorno de las brujas 2, Pinocho y Peter Pan y Wendy también se estrenarán directamente en Disney+. La evolución del coronavirus será clave de cara a la decisión de los estudios para estrenar sus títulos en 2021. Sobre todo en aquellos mercados clave en la industria cinematográfica como es el caso de Estados Unidos.