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Ecuador: octubre 6, 2024

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Ecuador, octubre 06, 2024
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Intensamente 2 se convierte en la película animada más taquillera de la historia

Inside Out 2 (Intensamente 2 en español) llegó a una cifra histórica en recaudación mundial, desbancando a Frozen II como la película animada más taquillera de la historia del cine. Desde su estreno hace casi dos meses, la secuela de Pixar ya acumula 1460 millones de dólares a nivel global, superando así los 1450 millones que logró Frozen II de Disney en 2019. El largometraje animado, dirigido por Kelsey Mann, tuvo un éxito tanto a nivel domestico, con una recaudación de 601 millones de dólares, como a nivel internacional, acumulando 861 millones de dólares. Para anunciar el más reciente récord histórico, Pixar compartió una ilustración de las Emociones y debajo de él un mensaje de sus creadores. Por su parte, la compañía de animación mostró su agradecimiento con el público que asistió a los cines: “¡Estamos llenos de alegría! Gracias a todos los fans del mundo por hacer de Intensamente 2 la película de animación más grande de todos los tiempos”. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, mostró una notable rentabilidad para Pixar y Disney. Además, superó los 858 millones de dólares que recaudó la primera entrega. Intensamente 2 está a punto de superar a Los Increíbles 2 (608 millones de dólares) como la película animada más taquillera en Norteamérica. Ambas son las únicas películas animadas que superaron los 600 millones de dólares en este mercado. Además, sobrepasó a Barbie, que había recaudado 1,446 millones de dólares, situándose así como la decimotercera película más taquillera de todos los tiempos. Uno de los logros más notables del film fue alcanzar la marca de 1,000 millones de dólares en tan solo 19 días, un récord para las películas en este formato.      

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La primera versión de Mickey Mouse se ‘libera’ y protagoniza un violento film de terror

Primicias .- La primera versión de Mickey Mouse, el famoso ratón creado por Walt Disney, entró al dominio público en Estados Unidos en 2024 y esto abrió la puerta para una infinidad de nuevas producciones. Luego de pocas horas de convertirse en figura de ‘dominio público’, Mickey Mouse, el famoso ratón del mundo animado de Disney, ya está siendo brutalmente transformado en distintas producciones y personajes, algunos hasta sangrientos. Todo ocurre desde el 1 de enero de 2024, cuando la primera versión de Mickey Mouse, concebida por Walt Disney en 1928, fue liberado de los derechos de autor y quienes la usen ya no tendrán que pagar a los estudios. El Mickey ‘liberado’ es aquel que aparece en el corto ‘Steamboat Willie’, y Disney también dejará ser dueño de la versión de Minnie Mouse, que sale en el corto ‘Plane Crazy’. Tras la defunción de los derechos de Disney, que en 2023 cumplió 100 años, los creativos, artistas, directores y el público en general tendrán la oportunidad de utilizar a Mickey para sus propias interpretaciones y versiones. “Es difícil predecir (qué pasará), pero sabemos que cuando las obras pasan a ser de dominio público, esto puede generar tanto un interés renovado por la obra original, como una nueva ola creativa basada en esa obra“, dijo Jennifer Jenkins, directora del Centro de Estudios del Dominio Público de la facultad de Derecho de Duke de Carolina del Norte (EE.UU.). A partir de ahora, las posibilidades creativas para Mickey Mouse serán infinitas y ya están llegando a las redes sociales. Una de las creaciones más ‘impactantes’ de 2024 fue un film de terror donde Mickey es el malvado con máscara y cuchillo en mano. La película llegaría a los cines en el verano de este año a nivel mundial y su primer tráiler ya ha causado polémica.

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La huérfana: el director de la precuela prepara una tercera entrega de la franquicia de terror

Infobae .- Tras el éxito de taquilla de la segunda película, William Brent Bell trabaja en la expansión del universo de la villana interpretada por Isabelle Fuhrman La huérfana comienza a preparar sus maletas en busca de un nuevo hogar. A más de una década y media del estreno de la primera película que contó con Vera Farmiga e Isabelle Fuhrman en los roles protagónicos, el director William Brent Bell, responsable de la precuela estrenada en 2022, asegura que una tercera entrega de la saga está en camino. En una conversación con The Hollywood Reporter el cineasta detrás de La huérfana: el origen (Orphan: First Kill) anunció que estaba trabajando activamente en el desarrollo de un nuevo capítulo de lo que ya podemos denominar como una nueva “saga de terror”. “Estamos desarrollando una tercera parte. El libro de reglas de la franquicia abrió al punto donde todo es posible”, dijo Bell en la entrevista refiriéndose al filme anterior. “Sabiendo dónde estamos parados con el proceso, estoy extremadamente emocionado por los giros que tenemos preparados”, agregó. William Brent Bell tomó el relevo de Jaume Collet-Serra, que dirigió La huérfana (The Orphan) en 2009. La primera película se basaba libremente en la inquietante historia real de Natalia Grace, una mujer adulta que padecía un extraño trastorno hormonal que frenaba su crecimiento físico y se hacía pasar por una niña de 9 años. La película de Bell obtuvo críticas dispares, pero resultó ser un acierto en términos de taquilla al recaudar más de 37 millones de dólares en todo el mundo. La nueva película del universo La huérfana todavía no cuenta con una fecha tentativa de estreno. No obstante, La huérfana y La huérfana: el origen están disponibles en HBO Max y Prime Video, respectivamente.

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La última canción de The Beatles: documental revelará cómo la tecnología resucitó una obra maestra perdida

Infobae .- “Now And Then” es un sencillo inédito que se estrenará el 2 de noviembre junto a una producción sobre el proceso creativo y culminación de este hito en la historia musical Con su sutil vibrato y un piano de acompañamiento, John Lennon grabó una pista inicial de “Now And Then” a finales de los años 70. Entonces era una melodía incompleta que se mantuvo resguardada por su esposa, Yoko Ono, hasta 1994, fecha en la que fue entregada a los integrantes aún vivos de The Beatles: Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. A pesar de los esfuerzos por completarla, se vieron obstaculizados por la baja calidad del audio original y las restricciones tecnológicas de la época, lo que llevó a la suspensión del proyecto. Con el fallecimiento de Harrison en 2001, la denominada “última canción” de la banda parecía destinada al olvido hasta que la inteligencia artificial (IA) acudió al rescate. Ahora, la historia de la música tendrá un nuevo hito gracias al lanzamiento del tema el próximo 2 de noviembre, un día después del estreno de un documental titulado Now And Then – The Last Beatles Song, el cual ofrece una visión detallada del proceso creativo y las peripecias superadas para que el material salga a la luz. Además de la voz de John Lennon, la canción inédita “Now And Then” también incluye la guitarra acústica y eléctrica de George Harrison, la batería de Ringo Starr, y el bajo, guitarra y piano de Paul McCartney. (Créditos: Apple Corps LTD.) -ADVERTISEMENT- El cortometraje de 12 minutos, escrito y dirigido por Oliver Murray, también incluye imágenes inéditas y testimonios de McCartney, Starr, Sean Ono Lennon e incluso Peter Jackson, el cineasta detrás de la docuserie The Beatles: Get Back. Esta última producción mostró material de archivo inédito del icónico álbum Let It Be, ayudándose de una IA que resultó ser crucial al momento de separar la voz de Lennon del piano en la grabación original, permitiendo que la composición culminara más de cuatro décadas después de su concepción. El lanzamiento de “Now And Then” se complementará con nuevas ediciones de las colecciones de The Beatles de 1962-1966 (The Red Album) y de 1967-1970 (The Blue Album), que se lanzarán el 10 de noviembre. Estas versiones han sido ampliadas y remezcladas en estéreo y Dolby Atmos, y contarán con la inclusión del nuevo tema en la serie de 1967-1970. “Now And Then” une de manera simbólica el principio y el fin de su trayectoria, ya que se empareja con “Love Me Do”, el primer tema de la banda en el Reino Unido. (Créditos: Apple Corps LTD.) La emoción en torno al lanzamiento ha sido palpable para los integrantes involucrados en el proyecto. “Fue como si John estuviera ahí. Es lo más cercano que hemos estado a tenerlo nuevamente junto a nosotros de vuelta en la misma habitación”, comentó Starr en un comunicado de prensa. Mientras que McCartney añadió que, estrenar una nueva canción que el público no haya escuchado en 2023 resultaba “excitante”. Olivia Harrison, esposa del fallecido guitarrista principal, también compartió sus sentimientos sobre la importancia histórica y emocional de la pieza musical. ¿A qué hora se lanzará “Now And Then – The Last Beatles Song”? La canción y el documental no solo son un testimonio del legado duradero de los artistas británicos, sino también un ejemplo del impacto de la tecnología en la preservación y presentación del archivo sonoro. Con un video musical confirmado para publicarse el viernes 3 de noviembre, el tráiler Now And Then – The Last Beatles Song ya está disponible en el canal oficial de YouTube y la versión completa se estrenará el 1 de noviembre. El lanzamiento contará con una portada diseñada por el renombrado artista Ed Ruscha. (Créditos: Apple Corps LTD.) México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Guatemala: 1:30 p.m. Colombia, Perú, Panamá y Ecuador: 2:30 p.m. Venezuela, Bolivia y Puerto Rico: 3:30 p.m. Argentina, Paraguay, Chile, Brasil y Uruguay: 4:30 p.m.

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Buenas noticias para los ‘swifties’: el concierto Eras Tour de Taylor Swift llega a los cines de más de 100 países, incluyendo Ecuador, este 13 de octubre

El Universo .- La película del concierto Eras Tour, de Taylor Swift, dará la vuelta por todo el planeta. La cantante norteamericana acaba de anunciar la mañana de este martes 26 de septiembre, en una publicación de Instagram, que el documental sobre su multitudinaria gira estará disponible en las salas de cine de más de 100 países de todo el mundo. Sí, incluyendo Ecuador. “La gira no es lo único que haremos por todo el mundo…”, escribió la cantante de Blank Space usando un emoji de globo terráqueo. “¡Estoy muy emocionada de contarles que la película del concierto The Eras Tour llegará oficialmente a los cines de TODO EL MUNDO el 13 de octubre!”   Taylor también compartió el sitio oficial de la cinta www.tstheerastourfilm.com, donde difundió la lista de los países donde se proyectará la película: Albania, Argentina, Austria, Bolivia, Bermudas, Colombia, Chipre, Ecuador, Fiji, Gibraltar, Islandia, Italia, Kosovo, Luxemburgo, Malta, Mauricio, Moldavia, Nicaragua, Perú, Polonia, Serbia, Sri Lanka, Tailandia, Ucrania, Venezuela y Zambia, entre otros. El filme también tendrá un lanzamiento tardío el 3 de noviembre en otras naciones: Brasil, Bulgaria, Hong Kong, Hungría, India, Indonesia, Macao, Rumania, Singapur, Corea del Sur, Taiwán, Turquía y Vietnam. Para cada país, el sitio web del Eras Tour film ha enlazado las webs de los cines donde se prevé que esté disponible el título. Según esta información, en Ecuador la película al parecer se proyectará en Supercines, Multicines y Cinemark. Hasta el momento, solo Supercines, la cadena de cines de la corporación El Rosado, ha confirmado la proyección a nivel nacional en una publicación de redes sociales. El concierto grabado tendrá una duración de 2 horas y 45 minutos. Las entradas para la mayoría de las proyecciones internacionales salieron a la venta este 26 de septiembre. Solamente en territorio estadounidense, las entradas para la película tienen un precio de $ 19,89 más impuestos para adultos y $ 13,13 para niños y adultos mayores (más impuestos).

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Las esquirlas de la huelga en Hollywood: pérdidas millonarias, atrasos y ceses de contratos

Infobae .- La tormenta perfecta de la huelga de guionistas y actores comienza a mostrar sus consecuencias en los grandes estudios, problemas financieros y ¿la salida de J. J. Abrams? Aunque se siguen estrenando productos en las plataformas de streaming y en las salas de cine, la realidad es que hoy el mundo del cine está en graves problemas. La suma de la huelga de WGA (que nuclea escritores no solo de series y películas, sino televisivos y redactores publicitarios) y SAG-AFTRA (que aúna actores, locutores, periodistas de radio, bailarines, DJs, presentadores de TV, artistas de doblaje, cantantes, dobles de riesgo, locutores y otras profesiones) pone en peligro el futuro inmediato. ¿La cronología? Todo comenzó a principios de Mayo cuando el sindicato de guionistas se puso en pie de guerra por el cambio de paradigma de las plataformas de streaming, recién el 11 de agosto la Alianza de Productoras de Cine y Televisión (AMPTP, en inglés) que está integrada por más de 300 productoras -con Disney, Amazon y Netflix entre ellas- se sentó a retomar el diálogo. Cien días de demora que demostraban lo tenso de la situación. A dos meses y medio del inicio de la huelga de WGA el SAG-AFTRA decidió sumarse, en un hecho histórico que no se daba desde 1960 cuando se comenzó a negociar el cambio de paradigma por… la aparición de la televisión. Warner Bros. Discovery, una de las empresas de entretenimiento más grandes del mundo, se encuentra en el ojo de la tormenta porque es la primera en reconocer oficialmente las pérdidas millonarias. En un comunicado oficial asumió que el impacto financiero por las huelgas estará entre los 300 y los 500 millones de dólares. Desde los sindicatos dicen que es mayor la pérdida que el acuerdo que ellos proponen. “Duna: parte 2” y “Godzilla x Kong: The New Empire” entre las más recientes programadas para 2024 por la huelga de actores en Hollywood. (Warner Bros.) Esto, además de retrasar estrenos para 2024 como el caso de la segunda parte de Dune, Godzilla x Kong y la precuela animada de El Señor de los Anillos, tiene otras consecuencias desagradables: un reporte de Variety reveló que Warner Brothers Television (WBTV) le dio fin a un número significativo de contratos que sostenía con productores de Hollywood, entre esos nombres aparecen dos muy significativos. J.J. Abrams (la cabeza detrás de Lost, MI:3 y la productora Bad Robot) había realizado un acuerdo millonario con Warner en 2019 para producir películas, series y otros productos transmedia. Por atrasos y cambios corporativos todo se comenzó a descascarar, lo cierto es que su serie animada de Batman (The Batman: Caped Crusader) terminó siendo adquirida por Amazon Prime, y el thriller Duster se supone se estrenará a inicios del año que viene. El resto de los proyectos parecen estar en pausa y/o desestimados. Por otra parte, quien también recibió noticias de contratos suspendidos fue Greg Berlanti -la cabeza detrás de Riverdale, y padre del Arrowverse-, quien había arreglado a principio de año un contrato hasta 2027 que ahora está en revisión. Actualmente tiene más de diez programas transmitiéndose en paralelo. Todo hace pensar que ese ritmo va a bajar considerablemente. Ya sea en televisión o en cines, recién estamos viendo las consecuencias de este hecho histórico para el mundo del entretenimiento.

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Hollywood se asoma al abismo: los actores convocan a la huelga y paralizan la industria del entretenimiento en EE UU

El País .- Tras darse un plazo de 12 horas desde el fin de las negociaciones, en la medianoche del jueves, la presidenta de SAG-AFTRA decide unirse a los 11.500 guionistas que llevan dos meses y medio de protestas.   Hollywood está oficialmente parado. Los 160.000 miembros de SAG-AFTRA, el sindicato de actores, se han declarado en huelga este jueves después del fracaso de la negociación de su convenio colectivo con los estudios de cine y televisión. Se trata de la primera gran huelga de los actores desde 1980, y la primera conjunta de actores y guionistas en 63 años. La protesta del sindicato, que tomó mucha fuerza tras la fusión de dos organizaciones en 2012, acerca a la industria al abismo porque deja a cientos de producciones y compañías sin su materia prima esencial, el talento. El paro es casi total, lo que agrava el conflicto laboral en California. Los actores se suman ahora a los guionistas, cuyos 11.500 miembros llevan protestando por la mejora de sus condiciones desde el 2 de mayo. Solo los directores llegaron a un acuerdo con los estudios, lo que evitó que los tres gremios más importantes del sector estén a la vez en huelga. Es la primera vez que actores y guionistas van juntos a la huelga en seis décadas.   “Tras cuatro semanas de negociación y como la patronal no da su brazo a torcer, se ha acordado ir a la huelga a partir de esta medianoche [del jueves en California] para garantizar un futuro sostenible para sus miembros”, declararon este jueves la presidenta del sindicato, la actriz Fran Drescher, y el negociador jefe, Duncan Crabtree-Ireland, durante una multitudinaria rueda de prensa en Los Ángeles, rodeados de actores. La huelga será seguida solamente por los artistas que están vinculados al contrato colectivo de cine y televisión. Los piquetes en las puertas de Netflix, Warner, Paramount y Disney comenzarán este viernes desde las 09.00, hora del Pacífico. Drescher, conocida mundialmente por su papel en la serie La niñera, ha mostrado en la conferencia la molestia con los estudios tras no haber alcanzado de los acuerdos. Ha afirmado que la huelga ha sido el último recurso para la organización, pero que se trata de la defensa de los trabajadores. “Lo que está ocurriendo aquí es importante porque está pasando en todos los campos del trabajo… Es un momento histórico, es el momento de la verdad. Si no nos ponemos exigentes, estaremos en peligro de ser reemplazados por las máquinas”, aseguró la presidenta de la organización en un tono beligerante.   Tanto ella como Crabtree-Ireland aseguraron a la prensa que pasaron la noche del martes hablando con los principales ejecutivos de Hollywood para evitar este escenario, hasta el último momento. “Todos estamos decepcionados con los resultados de las negociaciones y con la actitud de la patronal… no puedo creer que tengamos posturas tan alejadas en tantas cosas”, sostuvo Drescher. Y añadió: “Somos las víctimas aquí. Somos las víctimas del sistema. Estoy en shock por cómo nos ha tratado la industria con la que trabajamos. No me lo puedo creer”.   Los estudios, agrupados en la Alianza de Productores de Películas y Televisión (Amptp, por sus siglas en inglés), han dicho a través de un comunicado que el sindicato “ha elegido un camino que provocará problemas financieros” a miles de personas que dependen de la industria. En el documento, las compañías aseguran haber ofrecido el mejor incremento en 35 años y una propuesta “rompedora” para proteger a los intérpretes de que su imagen sea utilizada sin su consentimiento en la era de la inteligencia artificial.   Fran Drescher, presidenta del sindicato SAG-AFTRA, y Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo y jefe de los negociadores, durante la rueda de prensa celebrada en Los Ángeles el 13 de julio de 2023.MIKE BLAKE (REUTERS) El calibre del paro es incalculable. Como referencia, un dato: la huelga de guionistas de 2008, que duró tres meses, tuvo un impacto económico de 2.500 millones de dólares (2.226 millones de euros al cambio actual), según cálculos oficiales. El paro de los guionistas, en marcha desde mayo, ya había ralentizado, cuando no parado por completo, el calendario de filmaciones de series y películas. Con el plantón de los actores, las producciones que se están rodando actualmente se quedarán sin personal en los platós. La huelga también impide a los intérpretes hacer promoción de sus productos. Ni siquiera se sabe cuándo se celebrarán (si es que lo hacen) los premios Emmy, cuyos nominados se anunciaron el miércoles: hay posibles fechas en septiembre (ya casi descartada), noviembre y enero. La industria audiovisual de EE UU genera 2,4 millones de empleos en el país y 186.000 millones de dólares (más de 170.000 millones de euros) en salarios a través de unas 122.000 empresas, según datos de enero de la Motion Picture Association. El conflicto laboral que ha escalado hoy se ha enquistado por el convenio colectivo de los actores, quienes piden un aumento en el monto que reciben por la segunda vida de las producciones que han hecho en el pasado (DVD, ventas de derechos, pases en televisión) y exigen garantías ante la irrupción de la inteligencia artificial en el sector, un tema que también hizo descarrilar el acuerdo con los guionistas. La negociación entre los actores y los estudios se agrió el martes, cuando se filtró que los ejecutivos buscaban la intervención de un mediador federal en el último tramo del proceso y sin comunicarlo a la otra parte. La petición, filtrada a la prensa especializada, enfureció a los líderes de SAG-AFTRA. “La AMPTP ha abusado de nuestra confianza y ha dañado todo el respeto que tenemos a la negociación. No nos dejaremos manipular en esta maniobra cínica para conseguir una extensión cuando las empresas han tenido más que suficiente tiempo para proponer un acuerdo justo”, aseguró el sindicato el martes en un comunicado. Los actores se encuentran sin contrato desde el 30 de junio. Este sindicato es considerado uno de los poderes más importantes de Hollywood. En 1960, cuando estalló la huelga conjunta de escritores y

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Ryan Gosling canta ‘Just Ken’, la canción en la que el compañero de Barbie confiesa que vive en la ‘friendzone’

El Universo .- La película se estrena en cines de Ecuador el jueves 20 de julio; con Margot Robbie y Ryan Gosling en los papeles principales.   Ryan Gosling fue el elegido por Margot Robbie para interpretar a Ken, el fiel enamorado de Barbie, con la aprobación de la directora Greta Gerwig. Pero durante el rodaje, descubrió una canción que lo animó a llevar su interpretación más allá y explorar su Kenergía. Just Ken, de la que hemos recibido un video de minuto y medio de duración. La banda sonora de Barbie es, en gran parte, mérito del DJ, compositor y productor musical británico Mark Ronson, ganador de siete Premios Grammy y un Óscar. Es el responsable de los éxitos Rehab (Amy Winehouse), Uptown Funk (Bruno Mars) y Shallow (Lady Gaga). Y se convirtió en el productor ejecutivo de las canciones de Barbie.   Su siguiente apuesta por un hit musical en el cine viene con Just Ken, la canción con la que la película de Barbie está tentando a las multitudes de toda edad, y no solo a las niñas, a llenar las salas en el estreno, el próximo 20 de julio (fecha para Ecuador). La historia detrás de ella tiene un tinte un poco comercial. Ronson salió a comprar Barbies para su estudio, y mientras estaba en la juguetería, se dio cuenta de que no había visto ni un solo muñeco Ken, de ningún precio. “Porque nadie da dos centavos por un Ken”. Enseguida le escribió al CEO de Mattel Ynon Kreis, quien le envió algunas figuras del galán de Barbie, y así armó la colección que quería, según relató a la revista Vanity Fair. Con ese espíritu se sentó a componer. Y se la dio a Gosling, quien le devovió una interpretación al mismo tiempo conmovedora e hilarante, un lado suyo no muy conocido. Ronson reveló que Gosling fue quien quiso interpretar la canción para la banda sonora, y luego pidió interpretarla durante la película. Para esto tenían que ganarse la aprobación de la directora de Barbie, Greta Gerwig, y del guionista Noah Baumbach. Ronson no estaba tan seguro de que los cineastas verían con tanto humor como él y Gosling una canción en la que Ken confiesa que se siente intimidado por la popularidad de Barbie, que es nulo si no está con ella, y que siempre ha vivido en la ‘zona del amigo’, esperando que la rubia se dé cuenta. El actor canadiense Ryan Gosling en la premiere de Barbie en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, el pasado 9 de julio. Foto: AFP Ronson llegó a dudar de la letra, especialmente la parte de: ¿Es mi destino vivir y morir en una existencia de rubia fragilidad? ¿Qué hará falta para que ella vea al hombre detrás del bronceado y luche por mí? En el video, Gosling y todos los Ken tratan de crear una vida propia, situaciones en las que ellos puedan ser sin las Barbies, pero literalmente se estrellan en el intento. A la directora le gustó tanto que rescribió una escena para Gosling pudiera cumplir su deseo y cantar el tema de Ronson. No hace el ridículo ni parodia, es la conclusión del compositor. Sí, es una canción que empieza un poco tonta, reconoció, pero cuando llega a las notas altas y a lo mejor de la letra (y a cambiar los trajes de colores pasteles por ropa negra) el actor demuestra su poder vocal. Ronson promete al público que se identificará o se enamorará de Ken aun antes de que Barbie tenga ocasión de hacerlo. ¡Claro que Ken no es el único que canta su versión de la historia! Barbie cuenta con una serie de voces aclamadas, como la de la joven cautautora Billie Eilish, que llega con What Was I Made For? y Sam Smith con Man I Am. 

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“Venom 3”: Tom Hardy comparte imagen desde el rodaje de la película

Infobae .- El próximo film del simbionte cobra vida en España, dos años después de la segunda entrega de la franquicia. El anticipado rodaje de Venom 3 enciende las calles de Cartagena. Luego de que el equipo de producción y Tom Hardy fuesen reconocidos por los vecinos de Los Mateos en España, el actor de Hollywood compartió en sus redes sociales una imágen inédita desde el set de filmación. La captura analizada a detalle por los fanáticos de la franquicia deja ver una pista sobre el esperado largometraje. Hardy, famoso por sus transformaciones y magnetismo frente a cámara, da vida a Eddie Brock, el anfitrión más conocido de Venom en los comics. Tras dos exitosas entregas de la saga en 2018 y 2021, la historia del antihéroe de Marvel volverá a la pantalla grande bajo la dirección de Kelly Marcel, quien se desempeñó como guionista en las producciones previas del personaje. Tom Hardy, además de interpretar a Eddie Brock/Venom, también se desempeña como productor de la película. (Sony Pictures) El estudio a cargo todavía no ha dado sinopsis oficial, fecha de estreno tentativa o datos nuevos sobre el reparto. La actualización más reciente fue que Juno Temple (Ted Lasso) se uniría a Venom 3 con un rol significativo. Tom Hardy y su paso por España Con una escueta leyenda (”V3”), Tom Hardy elevó la expectativa de los seguidores de Marvel al revelar una sorpresiva fotografía. En la imagen se le ve en actitud de grito frente a un mural, pero lo que más ha llamado la atención es el atuendo que viste el actor. Caracterizado como Brock, usa la misma ropa con la que se le vio por última vez en la escena poscréditos de Spider-Man: lejos de casa. Como se recuerda, dicha secuencia extra está ambientada en un bar de México y mostraba al personaje hablando sobre Hulk, Iron Man y otras figuras del UCM. Se espera que la película continúe explorando el viaje de Eddie Brock y su relación con el simbionte. (Instagram/@tomhardy) Según detalla Infobae España, el barrio de Los Mateos ha sido adaptado por la producción para imitar las calles mexicanas. Los residentes de la zona colaboraron con el equipo para que el proceso de rodaje se desarrolle sin problemas. Asimismo, durante su estadía en el país europeo, Hardy aprovechó para entrenar jiu-jitsu brasileño en un gimnasio de Almería, una disciplina que practica desde hace varios años y en la que ha ganado medallas. Tom Hardy entrenando en Almería para su regreso como Eddie Brock. (Instagram/@dayronclub) Mientras se espera más información sobre Venom 3 y el futuro de Eddie Brock, puedes ver la película Venom: Carnage liberado en HBO Max.

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Bruce Willis se despide de las pantallas con ‘Assassin’

EL COMERCIO .- ‘Assassin’ se titula la última película que grabó Bruce Willis. Este filme de suspenso se estrenará en los cines de Estados Unidos este viernes 31 de marzo de 2023. Sobre el filme Es protagonizada por Nomzamo Mbatha, Dominic Purcell y Bruce Willis. Fue dirigida por Jesse Atlas, en su debut como director de largometraje, escrita por Aaron Wolfe, y está basada en el cortometraje de ‘Atlas y Wolfe Let Them Die Like Lovers’ (2017). Se desarrolla en un futuro en el que la tecnología de drones ha ido más allá de las simples máquinas, permitiendo que la mente de una persona tome el control y habite el cuerpo de otra persona. Bruce Willis En esta película, el actor estadounidense, de 67 años, interpreta a Valmora, el rudo líder del grupo militar privado que está utilizando el proyecto de drones humanos. Se trata de su último papel cinematográfico. Eso, tras anunciar su retiro definitivo de Hollywood. El pasado 16 de febrero de 2023, la familia de Bruce Willis confirmó que fue diagnosticado con demencia frontotemporal. De acuerdo con portales especializados, uno de los principales síntomas que atraviesa el actor son “los desafíos con la comunicación”. El fin de semana trascendió que el actor está muy agresivo y que ya desconoce a su madre. Dificultades para grabar En 2020, el director Mike Burns preparaba el rodaje de ‘Sin escapatoria’ y escribió un email al guionista pidiéndole que simplificará el papel de la estrella de cine. “Parece que tenemos que reducir el número de páginas de Bruce en unas cinco páginas”. Varios directores comentaron en un artículo de Los Angeles Times que cuando se trabajaba con Willis se percataban de la pérdida de su agudeza mental y su incapacidad para recordar sus diálogos.

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Don Alfonso, de la pantalla de Ecuavisa a Hollywood: debutará como actor de doblaje en la película ‘Dungeons & dragons: honor entre ladrones’

EL UNIVERSO .- Alfonso Espinosa de los Monteros se estrena como actor de voz en filme internacional de fantasía que estrenará en marzo de 2023. Es el primer ecuatoriano en participar, asegura, como actor de doblaje en una producción de Hollywood. “Para mí es todo un honor. Me siento muy satisfecho. Es un desafío nuevo y, tratándose de Paramount Pictures, una empresa cinematográfica de tanta historia y tanto bagaje, naturalmente para mí es un placer”, confiesa el presentador del noticiero de Ecuavisa, Alfonso Espinosa de los Monteros. Don Alfonso tiene casi 56 años de trayectoria en la televisión, donde acostumbró al público a su profunda y serena voz. Él establece que, aunque tenga mucho conocimiento en este campo, aún se siente novato en la actuación, trabajo en el que está incursionando: “No lo he hecho antes y seguramente tengo que aprender mucho al respecto; pero soy pionero, porque soy el primer ecuatoriano que está trabajando en doblaje para el cine norteamericano”.   En una conversación con el diario EL UNIVERSO, el periodista comenta que el personaje al que está doblando es un guerrero: “La película tiene personajes animados y personajes reales. Yo estoy doblando a un personaje animado, un guerrero muy reconocido que llega para preguntar dónde está su hermano”. Es una película de acción a gusto de todos los públicos, particularmente de gente joven. Es de fantasía, personajes mitológicos y criaturas raras, expresa. Esta propuesta llegó a él a través del grupo Paramount Ecuador: “Me hizo contacto en razón de que la compañía quería actores latinoamericanos para doblar al español; entonces, se les ocurrió que yo podía ser un buen candidato para ello. Se propuso mi nombre; les gustó la idea de quién era yo. Entonces, allí salió, y de repente yo ya estaba trabajando en eso”.   Este reto lo enfrenta a sus 81 años de edad, pero se animó a tomarlo porque está en el campo del arte de la comunicación. Para poder entrar al papel, cuenta que no se le hizo prueba de voz; no hubo necesidad: “Hay muchas grabaciones mías de la televisión y de las redes”. Pero sí necesitó probarse en la interpretación del personaje: “No tuve problema tampoco. Saqué ahí mi vena de aficionado a actor, y salió muy interesante la grabación. Todo salió perfecto, ventajosamente”.   En cuanto a la temática de Dungeons & dragons: honor entre ladrones, el presentador de noticias confiesa que nunca ha sido aficionado de los videojuegos o de la fantasía: “Sobre todo porque uno nunca tiene tiempo para esas cosas tan bonitas, pero me parece muy interesante el enfoque de la película, que justamente está basada en un juego”.   Grabando en el estudio, estuvo alrededor de tres horas. Admite que no llegó a conocer a sus compañeros de doblaje, pero estará en la premier de la película que se realizará en México, el 30 de marzo: “Ahí voy a conocer a todos los actores, no solo de doblaje, sino los que actúan en la película”.   Su voz como herramienta de expresión “La voz es una herramienta prodigiosa que Dios nos ha dado, porque ya nacimos con las condiciones naturales como para desarrollar esta forma de comunicarnos, que es la forma básica: hablar y conversar. Entonces, todos debemos tener la oportunidad de usar esta herramienta, porque la voz es un atributo que a todos nos sirve”, manifiesta.   Para aquellos que la usan profesionalmente, solo tiene una palabra: ¡enhorabuena! “Fui locutor de radio desde muy jovencito: tenía 16 o 17 años. Y después pasé a la televisión, pero siempre estuve conectado con el uso de mi voz. Los comunicadores estamos muy pendientes de cómo debemos manejar nuestra voz, de cómo debemos cuidarla y, sobre todo, cómo elaborar mensajes que tengan consistencia con la misma voz”, dice.   Su experiencia en el radioteatro “Hice radioteatro en la recordada Radio Bolívar, cuando dirigía la emisora la señorita Blanca Salazar. Fue ella que me metió a radioteatro, y estaban allí grandes actores ya muy consagrados en las radionovelas. Recuerdo mucho a doña Conchita Pascual, que era una señora española; estaba siempre participando y de su país ya vino con prestigio. Estaban actores como Lucho Patiño, Lucho Chávez. Yo era apenas un aprendiz, apenas alguien que quería aprovechar la circustancia de aprender algo nuevo”.   No le costó mucho trabajo adaptarse a este tipo de contenido radiofónico de contenido teatral. “Yo tenía cierta inclinación ya marcada por eso; trabajé en muchas novelas de aquella época que se hicieron en Radio Bolívar. Eso me sirvió muchísimo cuando pasé a televisión y tuve la oportunidad de hacer una producción dramática”, admite.   Siempre ha querido ser actor de cine Don Alfonso relata que actuar era algo que deseaba desde hace mucho tiempo: “Siempre me gustó la actuación; desde adolescente soñaba con algún día hacerme actor de cine, pero, claro, eso nunca se puede cumplir tan fácilmente. No llegué. Pero en la televisión sí llegué a hacer algunas producciones dramáticas, sobre todo la muy recordada Cartas de amor, que hice con Toti Rodríguez en el año 68″. Nunca se ha preparado ni ha estado en escuelas de arte dramático, revela; pero admite: “Parece que tenía ciertos dones naturales, y ahí salimos al paso”. ‘Dungeons & dragons: honor entre ladrones’ Con Chris Pine, Regé-Jean Page y Hugh Grant al frente del elenco, el filme es una adaptación del famoso juego de mesa de fantasía Calabozos y dragones, que trata sobre un encantador ladrón y un grupo de aventureros que se embarcan en una búsqueda para recuperar una reliquia perdida hace mucho tiempo. La película está dirigida por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, y saldrá en los cines el 31 de marzo de 2023. (E)

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Los estrenos de cine traerán mucha aventura y fantasía este 2023

En este 2023, los cines tendrán regresos esperados como el de los personajes de ‘Indiana Jones’ y John Wick, sin olvidar a la sirenita Ariel y otros estrenos cargados de expectación como el de la versión humana de Barbie. Será, además, el regreso de Martin Scorsese con ‘Killers of the Flower Moon’, en cuyo reparto están Leonardo di Caprio y Robert de Niro. Harrison Ford volverá a la acción como el arqueólogo Henry Walton de ‘Indiana Jones’ en el quinto filme dedicado al personaje creado por Geroge Lucas, ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’. James Mangold se encarga de la nueva entrega de la franquicia hasta ahora dirigida por Steven Spielberg. Aunque se tienen pocos datos de la trama, se sabe que estará conectada con la trilogía original de los años 80 al enfrentar una vez más a Jones con los nazis, pero que la mayor parte de la película estará ambientada en los años 60, durante la carrera espacial protagonizada por la Unión Soviética y Estados Unidos. Después de revivir a Neo en ‘The Matrix Resurrections’ en 2021, Keanu Reeves vuelve a complacer a sus fanáticos con el estreno de ‘John Wick: Chapter 4’. La película, cuyo rodaje sufrió un fuerte retraso por la pandemia, mostrará al asesino a sueldo recuperándose de su última derrota mientras encuentra un camino para vencer a la organización criminal de la Mesa Alta. Su universo de acción además se expandirá en 2023 a la televisión con la serie ‘The Continental’, una precuela que retoma al hotel de asesinos de las películas de Wick. La polémica adaptación del clásico de Disney ‘The Little Mermaid’, también llegará a las salas de cine en mayo de 2023 con la actriz y cantante Halle Bailey como protagonista, pese a los múltiples rechazos y ataques racistas que sufrió por parte de algunos de los seguidores del filme original. La versión humana de la sirenita desató una ola de comentarios racistas en redes sociales desde que en 2019 se anunciara que la protagonista sería una afroamericana. Otro personaje femenino que saltará a la vida real en 2023 es la popular muñeca Barbie en el filme homónimo dirigido por Greta Gerwig (‘Lady Bird’), y protagonizado por Margot Robbie. Los pocos adelantos de la trama apuntan a que Barbie y su novio Ken, interpretado por Ryan Gosling, se verán atrapados en el mundo real, y seguirá las dificultades que representa convertirse en una mujer de verdad. 2023 será también el regreso de Martin Scorsese. El reconocido director, que acaba de cumplir 80 años, estrena por fin ‘Killers of the Flower Moon’, que originalmente iba a ver la luz en 2022. Se trata de la adaptación del libro homónimo de David Grann, que sigue los asesinatos en serie de nativos de la tribu Osage en la lucha por el petroleo durante los años 20. El director cuenta en este filme con las dos estrellas más presentes en su filmografía: Robert de Niro con quien ha trabajado en otras ocho ocasiones, incluidas ‘Taxi Driver’ y ‘The Irishman’, y Leonardo Di Caprio, protagonista de muchas películas de Scorsese, entre ellas ‘The Wolf of Wall Street’, ‘The Departed’ (2006). El simpático fontanero Mario Bros, popularizado en el videojuego de Nintendo de los años 80, tomará una segunda oportunidad en la gran pantalla después del fracaso que supuso la primera adaptación al cine en 1993, con ‘The Super Mario Bros’. El filme seguirá las aventuras de Mario, su hermano Luigui y la princesa Peach en su viaje al Reino Champiñón y tendrá la participación de actores como Chris Pratt, Anya Taylor-Joy y Charlie Day en las voces principales. La franquicia de Marvel también tendrá en 2023 estrenos esperados como la película ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’, en mayo o el filme animado ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ en junio. Mientras, el universo de DC Comics espera con incertidumbre el estreno en junio de su película ‘The Flash’, después de que su protagonista, Ezra Miller, haya ocupado polémicos titulares: ha sido acusado de liderar una secta, robar en una tienda y acosar a una joven. Fuente: El Comercio  

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‘Sé que nos veremos de nuevo’, son las palabras de John Travolta ante la muerte de su amiga, Kirstie Alley

Los actores tenían una relación muy especial, actuaron juntos en el filme ‘Mira Quien Habla’. “Una de las relaciones más especiales que he tenido”, así describe John Travolta su amistad con la fallecida actriz Kirstie Alley. Este lunes 5 de diciembre, tras enterarse de la lamentable noticia de la muerte de su coestrella, el actor de cine compartió con sus seguidores un mensaje emotivo dedicado a Alley. El par tuvo la oportunidad de colaborar en la trilogía de películas ‘Mira Quien Habla’, desde 1989 hasta 1993 y desde entonces formó un vínculo que ha perdurado con los años. Aunque se llevaban muy bien, para Alley no siempre fue amistad; la actriz confesó en una entrevista que al principio de su relación, ella se sentía atraída por Travolta “Créeme, tuve que sacar todo lo que tenía, dentro y fuera, para no salir corriendo y casarme con John, y estar con él el resto de mi vida”, le confesó al programa de televisión estadounidense Good Morning America. La atraccion fue tanta, que hasta llegó a llamarlo el “gran amor” de su vida. Muchos seguidores del actor de Grease le están dando el pésame, enviándole mensajes de apoyo como: “Lo siento mucho amigo, sé que la amabas” y “Esto duele. Toda mi infancia fueron tú y Kirstie, los que me hicieron amar tanto la Navidad. No sé que decir, lo siento” Fuente: El Universo

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