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Ecuador: septiembre 18, 2024

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Ecuador, septiembre 18, 2024
Ecuador Continental: 20:15
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‘Rulay’ y otras expresiones revelan el ascenso de la narcocultura en la sociedad ecuatoriana

Primicias .- La viralización de ‘Rulay’ revela el nivel de penetración de expresiones de la narcocultura en Ecuador. La canción se conoció a partir de videos de militares que ridiculizan a tiguerones capturados, obligándolos a cantar su canción emblema. Una de las primeras imágenes de los operativos militares que iniciaron tras la declaratoria de conflicto armado interno, es la de presuntos delincuentes esposados y quejándose mientras son obligados a cantar una canción con el estribillo de ‘estoy rulay’. La viralización de esos videos permitió descubrir que se trataba de una canción que hace apología a los crímenes de la banda Los Tiguerones, una de las 22 calificadas como terroristas y señaladas, por ejemplo, de la incursión armada en TC Televisión. La canción es usada como mecanismo de humillación, pero lo que preocupa va mucho más allá de la anécdota. Esa canción es solo una de las que difunden los mensajes de este grupo terrorista y revelan el crecimiento de un subgénero asociado al crimen: el narcorreguetón. PRIMICIAS descubrió, al menos, cuatro canciones dedicadas a este grupo en Spotify, pero también hay canciones glorificando a delincuentes como alias ‘Fito’, líder de Los Choneros. Estos hallazgos dan cuenta del nivel de penetración de estas expresiones de narcocultura . ‘Rulay’ plagia musicalmente, desde el reguetón, una parte del ritmo de ‘Gimme the light’ (2002) del jamaicano Sean Paul, para pasar a referir en la letra a órdenes y asesinatos, o a la fiabilidad de pistolas que estos sujetos utilizan. Lo peligroso de estos mensajes es que la música despierta emociones y a través de las emociones se pueden instalar en el inconsciente ideas o valores, advierte el sociólogo Carlos Tutivén. “Los seres humanos somos más emocionales que racionales. Por la emoción (y las canciones) entran ideas o valores que van directo al inconsciente, sin el filtro de la razón”. Carlos Tutivén, sociólogo.   La palabra ‘rulay’ es un anglicismo proveniente del inglés “ruling”, que se traduce como “en el poder, reinante o dominante” o como “fallo, ley, decreto y resolución”. El término se deformó a inicios de este siglo en el lenguaje coloquial caribeño, en especial en República Dominicana. Y se adaptó como sinónimo de estar relajado o de fiesta alocada, en contextos urbanos. Por extensión se dice de una persona que está estimulada por el alcohol o las drogas. En los vídeos del tema, parece extenderse también en Ecuador a la estimulación que produce el dinero producto del sicariato, la extorsión o el secuestro. ¿Cómo salta el término a Ecuador? Probablemente con el reguetón, la palabra la usan raperos como el dominicano Rochy RD, quien ha colaborado con artistas como Anuel y Ozuna. De narcocorrido a narcorreguetón Las canciones de Los Tiguerones hablan de estilos de vida “despiadados”, de salmos de protección, envíos de droga, de cuentas bancarias llenas con dinero proveniente de extorsiones y, sobre todo, del acto de matar: Las canciones tienen nombres en esa misma línea: ‘Gatillero’, ‘Emperador La W’ o ‘Intocable’, entre otros. Los Tiguerones figuran como una de las bandas que más violencia despliegan en Ecuador, junto a Los Lobos, según la Policía. De hecho, Los Lobos cuentan con un equivalente de ‘Rulay’, también en el género urbano. Los Tiguerones es una organización jerarquizada bajo doctrina de tipo paramilitar, su mayor presencia está en Esmeraldas, Manabí y en el distrito metropolitano de Guayaquil, donde se dedican al narcotráfico, extorsión, sicariato y tráfico de armas, principalmente. El psicólogo y sociólogo guayaquileño Carlos Tutivén advierte sobre el riesgo de naturalizar estos productos y recomienda situar este consumo cultural “dentro del horizonte de los cuidados”. El consumo de este tipo de música no debe tomarse a la ligera, ya que promueve la normalización de la violencia, dice. Se trata de una tendencia que se remonta a la época de la Revolución Mexicana con los corridos mexicanos dirigidos a poblaciones rurales -dice-, para ponerlas al día de la violencia de la guerra, a falta de otros medios de comunicación. “La música es un medio de adhesión emocional a la causa de una guerra. En los corridos mexicanos era la causa de la revolución y podría estar justificada históricamente”. Carlos Tutivén, sociólogo. Pero esa “conexión emocional” que representaba la música y el corrido se extrapola luego con el narcocorrido, que transmite “causas criminales” y propaganda narco, lo que incluye estampas de “extrema violencia y crueldad, hasta estilos de vida opulentos”. Lo paradójico es que generan atracción, como puede suceder ahora con temas como ‘Rulay’ en Ecuador, dice el académico. “Es irónico porque estas canciones amenazan directamente al público”, dice. “Los cantantes que interpretan estos temas suelen terminar asesinados, eso es lo que está en juego al naturalizar este subgénero musical aberrante”, agrega Tutivén. Exacerbación de la violencia Si de narcocorridos se trata, Adolfo Macías, alias ‘Fito’, cabecilla de Los Choneros cuenta con dos de estas canciones, una de ellas interpretada por su hija. El narcotraficante grabó imágenes para videos musicales dentro de la cárcel Regional de Guayaquil, meses antes de su fuga. El sociólogo guayaquileño Héctor Chiriboga cataloga como “manifestaciones culturales de pobreza simbólica” a temas como ‘Rulay’, pues dice que carecen de originalidad y desarrollo musical. “Son un plagio, no hay la intención de generar algo estéticamente nuevo”, dice. “Las letras de estas canciones reflejan una realidad de violencia exagerada y una identidad ligada a imaginarios de delincuencia y criminalidad”. Héctor Chiriboga, sociólogo. En ese sentido, marca una diferencia de los productos de la incipiente narcocultura local con la tradición de los narcocorridos y la música regional de México. “A unos les genera rechazo porque ven en el narcocorrido una apología de la violencia, otros ven una suerte de reivindicación de sujetos olvidados y marginados”, apunta el sociólogo. Pero coincide en que los productos del narcorreguetón funcionan como un mecanismo identitario, “construye adhesiones, afectos y desafectos”, tienen entre sus objetivos conseguir adeptos y formar una base social. También pone énfasis en frases de los temas como “dieron la orden”. “Estas canciones están dirigidas a la base de la pirámide criminal. Es decir, expendedores y gatilleros, quienes son prescindibles. Lo escandaloso es que están contentos con ocupar ese lugar”.

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Bad Bunny carga contra una canción creada con IA: “Si les gusta esa mierda, no merecen ser mis amigos”

El País .- El usuario FlowGPT emula de manera artificial la voz del artista puertorriqueño para lanzar ‘NostalgIA’, un tema de reguetón viral en Tiktok y que también cuenta con cerca de un millón de reproducciones en Spotify Bad Bunny ha entrado en la turbulenta polémica del desarrollo de la inteligencia artificial (IA). El cantante puertorriqueño ha estallado este martes contra el éxito cosechado en redes por una canción de reguetón que utiliza su voz de manera artificial. “Si a ustedes les gusta esa mierda de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. Ustedes no merecen ser mis amigos”, escribió el artista en un mensaje publicado en su canal de difusión de WhatsApp. La canción ha circulado en los últimos días bajo el nombre de NostalgIA (un título que juega con las iniciales de la herramienta tecnológica), que ha superado el medio millón de reproducciones en TikTok y ha acumulado cerca de un millón en Spotify. El creador del tema es FlowGPT, un usuario de redes que juega con la IA para crear colaboraciones insólitas. “[FlowGPT] fue creado para componer éxitos globales basándose en toda la data que tenga disponible de los artistas del momento”, expone en tercera persona el usuario en sus propias cuentas. Así, ha llegado a unir voces como las de Anuel AA con Feid, expareja y actual pareja de la cantante colombiana Karol G respectivamente; o la de Luis Miguel con Peso Pluma. Con una docena de canciones en su repertorio, ya ha superado las 200.000 oyentes mensuales en Spotify. En NostalgIA, la voz del Conejo Malo alude a la cantante Bad Gyal. La artista catalana ha llegado a compartir un vídeo en TikTok con la canción de fondo y el texto: “Yo toda emocionada y luego descubrí que es IA”. Horas después ha borrado el vídeo. FlowGPT no ha tardado en responder a las palabras del puertorriqueño, al que se ha dirigido por su nombre de pila, Benito. “¿Recuerdas a ese Benito de antes?, ¿su hambre de ser escuchado?, ¿de ser un antes y un después en la música? Hay millones de Benitos por el mundo, frustrados, pero con un talento increíble. Lamentablemente, estos Benitos nunca tendrán la misma oportunidad que tú”, ha expuesto en un vídeo. En él, ha destacado la importancia que tuvo la colaboración de Bad Bunny con el consolidado trapero Arcángel en Tú no vive así (2016), que sirvió de trampolín para que el Conejo Malo alcanzara los primeros puestos en las listas de éxitos. “¿Qué hubiese sido de Bad Bunny sin un Arcángel?”, cuestiona el avatar del usuario. La fiebre de la IA en la música La voz artificial de los artistas ha proliferado en internet desde hace meses. En mayo de este año, Spotify borró decenas de miles de estas canciones para tratar de frenar el fraude. La plataforma de streaming defendió que esta eliminación no se realizó por su origen artificial, sino por una trampa que las utiliza para cobrar derechos de autor a nombre de cuentas fraudulentas. El panorama no solo ha generado polémica. También ha sido aprovechado por otros artistas. Un ejemplo de ello es el del estadounidense de origen puertorriqueño Eladio Carrión. Ignacio Molina (bluegrave_, en redes sociales) creó una parodia de una de las canciones más famosas de Carrión, Si La Calle Llama, cambiando frases como “mi primer par de pesos” por “mi primera chamba” (mi primer trabajo). El cantante ha llegado a utilizar esa parodia en sus conciertos, donde bromea con el público: “Se la saben más que la original”. Bad Bunny ha intentado alejarse de su perfil más reguetonero en su último álbum, Nadie sabe lo que va a pasar mañana, publicado en octubre. El disco de 22 canciones es un retorno a sus primeros pasos como trapero, un género que ha vuelto a traer a los primeros puestos de los catálogos tras el gran boom del reguetón. En su crítica a NostalgIA, el Conejo Malo ha recordado el fin de esa última publicación. “Por eso mismo hice el nuevo disco, pa’ desacerme de gente así. Así que, chu chu, fuera”.

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Los actores de Hollywood suspenden las negociaciones para acabar con la huelga y acusan a las productoras de “tácticas abusivas”

El País .- Después de 10 días sentándose a la mesa juntos tras dos meses y medio de paros, y con los guionistas ya de vuelta al trabajo, no hay fecha para retomar las conversaciones. La huelga de guionistas había dejado claro el esquema claro: negociaciones discretas, conversaciones durante solo cinco días, un pacto que lleva a buen término y una ratificación del 99% por parte del sindicato. Muchos, por tanto, esperaban un guion similar para los actores. Pero no. A última hora de la noche del miércoles (primera hora de la mañana del jueves, hora peninsular española), algo se salió del carril y todo se fue al garete. Y la huelga sigue sin un horizonte claro de fin. Porque el sindicato de actores de Hollywood ha anunciado que suspende, y sin fecha de retorno, las negociaciones con la patronal (formada por media docena de algunos de los estudios más grandes de cine del mundo), a la que acusan con dureza de “tácticas abusivas” en sus negociaciones. El sindicato, conocido por sus siglas en inglés, SAG-AFTRA, lanzó cerca de la medianoche del miércoles un comunicado que explicaba la “suspensión” de las conversaciones con la Alianza de Productores de Películas y Televisión (Amptp, por sus siglas en inglés), que habían retomado el lunes 2 de octubre. “Tras provechosas conversaciones, está claro que el hueco entre la Amptp y SAG-AFTRA es demasiado grande, y las conversaciones ya no nos llevan a una dirección provechosa”, han afirmado. En sus redes sociales, el mensaje era más duro: “Con profunda decepción anunciamos que los consejeros delegados de la industria se han marchado de la mesa de negociación, tras negarse a confrontar nuestra última oferta. Hemos negociado con ellos de buena fe, a pesar del hecho de que la semana pasada presentaron una oferta que, sorprendentemente, era menos de lo propuesto antes de que la huelga empezara. Nuestra determinación es inquebrantable”. El sindicato representa a más de 160.000 intérpretes, que decidieron ir a la huelga el pasado 14 de julio para tratar de mejorar sus condiciones económicas y laborales. Su contrato colectivo se renueva cada tres años y había llegado el momento de mejorarlo, pero sus exigencias no fueron aceptadas por los grandes estudios y plataformas de Hollywood, por lo que se plantaron y no se volvieron a juntar hasta el pasado día 3 de octubre, tras ochenta días de paros y ya con los guionistas, que han hecho huelga durante casi cinco meses, de vuelta al trabajo. Sin embargo, ahora las negociaciones vuelven a dar un paso atrás. Puede que sea, simplemente, un bache, incluso una estrategia de presión por parte de uno de los dos. Pero puede que el órdago vaya en serio y siga con el sector paralizado, y ya a punto de la temporada de entregas de grandes premios en Hollywood —hasta el 10 de marzo, cuando se celebrarán los Oscar—, que implica multitud de estrenos y eventos, fundamentales para la promoción, que este año van a quedar descafeinados o desaparecer. El sindicato ha sido muy duro en sus declaraciones. Han afirmado que las empresas con las que negocian “rechazan proteger a los intérpretes de ser reemplazados por la inteligencia artificial, rechazan subir los salarios para superar la inflación, y rechazan compartir una diminuta porción de los inmensos beneficios que su trabajo les genera”. “Hemos hecho cambios grandes y significativos, incluyendo una transformación completa del modelo de beneficios compartidos, que les costaría a las empresas menos de 57 centavos [0,54 céntimos de euros] por suscriptor al año. Han rechazado la propuesta. Por el contrario, han usado tácticas abusivas”, aseguran. La propuesta de aumento salarial suponía unos 800 millones de dólares anuales (760 en euros), a pagar entre todas las majors. Una de las cuestiones más significativas y por las que lucha el sindicato es por cómo será la carrera de los actores con el desarrollo de la inteligencia artificial. Según SAG-AFTRA, la Amptp ha exigido que los actores firmen un consentimiento el primer día de trabajo para que se pueda usar una réplica digital de ese mismo intérprete “para todo un universo cinematográfico o de franquicia”. Además, las tácticas no gustan. La Amptp lo niega, pero la SAG-AFTRA contraataca asegurando que están “usando la misma estrategia fallida que con el sindicato de guionistas: publicar información engañosa para intentar engatusar a nuestros miembros para que abandonen la solidaridad y presionen en las negociaciones”. De hecho, a la salida de las negociaciones del miércoles, la jefa de la NBC, Donna Langley, declaró a la cadena Bloomberg que habían “pasado mucho tiempo con los actores” y que esperaban “pasar tanto como sea necesario para llegar a un acuerdo y volver al trabajo”. En ese momento, la negociación ya estaba rota. Estos días, los miembros del sindicato, encabezados por su jefe de negociaciones, Duncan Crabtree-Ireland, se han sentado a la mesa con los responsables de compañías como Warner, Disney, Universal y Netflix, y según fuentes conocedoras del asunto el miércoles estuvieron reunidos en una sesión más larga “y mucho más enrocada” de lo habitual, afirma el medio especializado Deadline. La Amptp ha declarado que desean que “SAG-AFTRA recapacite y vuelva a unas negociaciones productivas pronto”. Afirman que han aumentado porcentajes de salarios mínimos, así como protección en cuanto a la inteligencia artificial, y que han atendido a las peticiones de los actores. “En general, la Amptp ha ofrecido los mismos términos ratificados por los sindicatos de directores y guionistas, pero los actores los han rechazado”, afirman en su declaración. Pero ya cuando se anunció que los escritores habían llegado a un acuerdo, la presidenta de los intérpretes, la también actriz Fran Drescher, afirmó rotunda a la CNN: “Estamos felices del acuerdo con los guionistas, pero uno no es válido para todos”. Hoy, parecen haber vuelto a la casilla de salida. Los piquetes siguen siendo frecuentes en Los Ángeles, los actores se encaminan a los 100 días en paro, la industria ha perdido empleos y el Estado de California, más de 6.000 millones de dólares.“Sentimos el dolor que estas compañías han infligido en nuestros miembros y los miembros de nuestro equipo”, afirma el

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Jugosos bonos, mejores sueldos y un límite a la inteligencia artificial: estos son los beneficios de los guionistas tras el fin de la huelga

El País .- Desde el primer minuto de este miércoles, la huelga de guionistas ha pasado a formar parte de la historia de Hollywood. Los líderes del sindicato Writers Guild of America (WGA) han ratificado el acuerdo alcanzado con los estudios el domingo. La cúpula de la organización avaló el texto final del contrato en la tarde del martes (madrugada del miércoles en España), lo que ha puesto punto final a los 148 días en los que los escritores apagaron sus ordenadores, dejando en pausa a la industria del entretenimiento. Los guionistas obtienen así unos 233 millones de dólares en beneficios de los grandes estudios, una cifra mucho más elevada que los 83 millones que pusieron sobre la mesa los ejecutivos en la primera ronda de negociaciones. Hollywood, sin embargo, está todavía a un par de semanas de distancia de volver a la normalidad. Los actores siguen en huelga. Los 11.500 integrantes del WGA votarán entre el 2 y el 9 de octubre el convenio colectivo que está sobre la mesa. El comité negociador no escatimó el domingo palabras de júbilo cuando calificó el acuerdo de “excepcional”. Los líderes de la organización han comenzado a explicar los beneficios que les dejará el nuevo texto, de 94 páginas, que estará vigente tres años. Entre ellos, una mejora en las condiciones salariales a un ritmo de un incremento del 5% en el primer año, 4% en el segundo y 3,5% en el último; el cobro de bonos en función de la audiencia que logren sus obras en plataformas de streaming, y un freno al uso de la inteligencia artificial en los procesos creativos. La ratificación del texto supone el fin del paro y la vuelta al trabajo. Los primeros en ponerse en marcha serán seguramente los guionistas de los talk shows, cuyo parón fue también el primero en notarse porque son espacios diarios y en directo, a los que siguieron después programas, series y películas congelados por la huelga. Las emisiones en directo, por tanto, volverán a la televisión los primeros días de octubre. Como pedían los guionistas, el nuevo contrato colectivo funcionará como un dique ante la irrupción de la inteligencia artificial en la industria. La herramienta tecnológica no podrá ser usada para escribir un guion o reescribir versiones, ni tampoco para intentar reducir la relevancia de la firma de un autor humano o sus derechos. Las compañías no podrán obligar a un guionista a utilizar programas como el ChatGPT. El WGA tendrá la última palabra, en nombre de sus miembros, sobre qué materiales creativos pueden ser empleados para entrenar o desarrollar software de inteligencia artificial. Los estudios también aceptaron un nuevo reparto de los beneficios residuales, es decir, el pago que corresponde a todos los miembros de una producción cuando esta se emite en un nuevo mercado o plataforma. A más visualizaciones, mayores pagos. Este fue uno de los puntos que estancaron las negociaciones durante semanas ante la negativa de las compañías a revelar sus cifras de audiencia. En el nuevo texto, sin embargo, los estudios se comprometen a compartir con el sindicato, mediante un acuerdo de confidencialidad, el total de horas de reproducción local e internacional de las producciones. El nuevo contrato promete compensar a los guionistas desde el 1 de enero de 2021 por el éxito que alcance cualquier producción que sea vista al menos por el 20% de los abonados locales a un servicio como Amazon Prime, Netflix o Max en los 90 días después de su lanzamiento. Los títulos que lo logren generarán bonos para sus escritores. Se calcularán con una fórmula que toma en consideración el presupuesto de la producción, la extensión de una serie o el metraje de una película y el número de visualizaciones. Esto significa, por ejemplo, que los escritores de una serie de televisión muy vista se embolsarán unos 9.000 dólares por cada capítulo de media hora. Los de una hora dejarán una ganancia de 16.400 dólares. Y así hasta alcanzar los 40.500 dólares para un largometraje que haya costado más de 30 millones de dólares. El nuevo contrato también impone a los estudios un mínimo de guionistas para desarrollar los proyectos de una temporada televisiva. Serán necesarios al menos tres para un programa de al menos seis episodios que reciba la luz verde de un estudio. Seis guionistas es el mínimo para las series de 13 capítulos por temporada. Tres de estos pueden tener el cargo de escritor y productor. Las actrices Jane Fonda (centro) y Lily Tomlin (derecha), en una protesta en Hollywood este verano.JAY L. CLENDENIN (GETTY IMAGES) Los logros obtenidos por los escritores han inyectado optimismo a los actores. Por el momento, no hay negociaciones en curso entre SAG-AFTRA, el sindicato de intérpretes, y la Alianza de Películas y Productores de Televisión (AMPTP, por las siglas en inglés), que representa a Paramount, Sony, Universal, Walt Disney, Warner Bros., las grandes cadenas televisivas y compañías de streaming como Netflix y Apple TV, entre otras. Los actores mantienen las convocatorias de piquetes a las puertas de los estudios. El WGA no ha llamado a los guionistas a manifestarse en contra de las empresas desde el domingo, pero los responsables del sindicato permiten que los escritores se solidaricen con sus compañeros intérpretes mientras se mantenga el conflicto laboral. Este martes, el creador de Mad Men, Matthew Weiner, un escritor, acompañó a su amigo el actor Noah Wyle en una de las manifestaciones. “Creo que no lo habríamos logrado si no hubiésemos tenido el apoyo de los actores. Fueron muy valientes”, dijo el guionista a la agencia AP. Este lunes, SAG-AFTRA puso más presión sobre la industria. Los actores involucrados en los videojuegos, un sector que este año ha tenido ganancias cercanas a los 35.000 millones de dólares, aprobaron el lunes ir a huelga si no se llega a una mejora de las condiciones en la negociación del contrato. La amenaza promete alargar el extendido verano de conflictos laborales que ha vivido Estados Unidos. Las compañías que deben responder al envite son los gigantes Activision, Electronic Arts, Epic Games, Take 2, además de las

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El actor Angus Cloud, de ‘Euphoria’, murió por una sobredosis accidental de fentanilo, cocaína y otras drogas

El País .- Angus Cloud, uno de los protagonistas de la exitosa serie Euphoria, murió a causa de una sobredosis accidental. Es la conclusión de la autopsia realizada por la Oficina del forense del condado de Alameda (California). Las autoridades hallaron en la sangre del actor de 25 años rastros de fentanilo, cocaína, metanfetaminas y benzodiazepina. Cloud, quien interpretó a un traficante en dos temporadas del drama de HBO, fue hallado muerto el pasado 31 de julio en su casa de Oakland. Su familia aseguró entonces que el intérprete estaba sufriendo un duro proceso de pérdida por la muerte de su padre a causa de un cáncer. Días después de la muerte de Cloud, su madre, Lisa, acudió a las redes sociales para referirse a los rumores que afirmaban que el actor se había suicidado. “Algunas publicaciones en la red dicen que su muerte fue intencional. Quiero que sepan que no fue así”, escribió en Facebook para acallar los rumores y especulaciones sobre el fallecimiento de su hijo. Desde ese entonces, Lisa adelantaba la posibilidad de que la muerte hubiera sido causada por un cóctel letal de drogas. “Quizá sabremos que fue víctima de una sobredosis accidental y trágica, pero es abundantemente claro que no tenía intenciones de irse de este mundo”, añadió en el mensaje. Dos meses después, el análisis toxicológico confirma las sospechas de la madre. El fentanilo, un potente opiáceo 50 veces más fuerte que la heroína, ha provocado una epidemia en Estados Unidos. Aunque aún no hay datos oficiales, las autoridades sanitarias del país creen que dos tercios de las más de 107.000 sobredosis registradas en 2022 fueron causadas por esta sustancia. La droga ha inundado las calles de las principales ciudades de la nación y su combate ha significado un quebradero de cabeza para todos los niveles de Gobierno. La muerte de Cloud engrosa una larga lista de celebridades que han fallecido a causa de la potente droga, que es legal y que es utilizada para el tratamiento de dolor extremo en algunos pacientes con cáncer. Entre estas se encuentra el legendario cantante Prince, Michael Williams, el actor de The Wire, otro éxito de HBO, y los raperos Mac Miller y Coolio, entre otros. Con una fugaz trayectoria, Cloud debió su fama a un encuentro fortuito. Un agente de reparto lo descubrió por accidente caminando por las calles de Manhattan. Entonces el joven era un estudiante de teatro que había tenido un crédito en 2019 en una pequeña cinta independiente y apareció brevemente en vídeos musicales de Noah Cyrus y Mamiii, de Karol G y Becky G. Euphoria lo lanzó al estrellato. Su interpretación de Fez, un sensible traficante, conquistó a las audiencias jóvenes de la serie. Esto hizo que el showrunner de la ficción, Sam Levinson, cambiara sus planes para el personaje, quien iba a morir en la primera temporada. El guionista, sin embargo, subrayó la importancia del personaje para la segunda temporada y lo llevó a ser uno de los pilares del programa, especialmente en el capítulo final, emitido en diciembre de 2022. La tercera temporada llegará en algún momento de 2025. “No había nadie como Angus. Era especial, talentoso y demasiado joven como para dejarnos tan pronto”, dijo Levinson cuando se supo de la muerte de Cloud. El actor deja un par de películas póstumas. Una de ellas es un thriller llamado Radio Silence, que será estrenado por Universal en abril de 2024. Otra cinta, Your Lucky Day, aún está en postproducción.

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Hollywood se asoma al abismo: los actores convocan a la huelga y paralizan la industria del entretenimiento en EE UU

El País .- Tras darse un plazo de 12 horas desde el fin de las negociaciones, en la medianoche del jueves, la presidenta de SAG-AFTRA decide unirse a los 11.500 guionistas que llevan dos meses y medio de protestas.   Hollywood está oficialmente parado. Los 160.000 miembros de SAG-AFTRA, el sindicato de actores, se han declarado en huelga este jueves después del fracaso de la negociación de su convenio colectivo con los estudios de cine y televisión. Se trata de la primera gran huelga de los actores desde 1980, y la primera conjunta de actores y guionistas en 63 años. La protesta del sindicato, que tomó mucha fuerza tras la fusión de dos organizaciones en 2012, acerca a la industria al abismo porque deja a cientos de producciones y compañías sin su materia prima esencial, el talento. El paro es casi total, lo que agrava el conflicto laboral en California. Los actores se suman ahora a los guionistas, cuyos 11.500 miembros llevan protestando por la mejora de sus condiciones desde el 2 de mayo. Solo los directores llegaron a un acuerdo con los estudios, lo que evitó que los tres gremios más importantes del sector estén a la vez en huelga. Es la primera vez que actores y guionistas van juntos a la huelga en seis décadas.   “Tras cuatro semanas de negociación y como la patronal no da su brazo a torcer, se ha acordado ir a la huelga a partir de esta medianoche [del jueves en California] para garantizar un futuro sostenible para sus miembros”, declararon este jueves la presidenta del sindicato, la actriz Fran Drescher, y el negociador jefe, Duncan Crabtree-Ireland, durante una multitudinaria rueda de prensa en Los Ángeles, rodeados de actores. La huelga será seguida solamente por los artistas que están vinculados al contrato colectivo de cine y televisión. Los piquetes en las puertas de Netflix, Warner, Paramount y Disney comenzarán este viernes desde las 09.00, hora del Pacífico. Drescher, conocida mundialmente por su papel en la serie La niñera, ha mostrado en la conferencia la molestia con los estudios tras no haber alcanzado de los acuerdos. Ha afirmado que la huelga ha sido el último recurso para la organización, pero que se trata de la defensa de los trabajadores. “Lo que está ocurriendo aquí es importante porque está pasando en todos los campos del trabajo… Es un momento histórico, es el momento de la verdad. Si no nos ponemos exigentes, estaremos en peligro de ser reemplazados por las máquinas”, aseguró la presidenta de la organización en un tono beligerante.   Tanto ella como Crabtree-Ireland aseguraron a la prensa que pasaron la noche del martes hablando con los principales ejecutivos de Hollywood para evitar este escenario, hasta el último momento. “Todos estamos decepcionados con los resultados de las negociaciones y con la actitud de la patronal… no puedo creer que tengamos posturas tan alejadas en tantas cosas”, sostuvo Drescher. Y añadió: “Somos las víctimas aquí. Somos las víctimas del sistema. Estoy en shock por cómo nos ha tratado la industria con la que trabajamos. No me lo puedo creer”.   Los estudios, agrupados en la Alianza de Productores de Películas y Televisión (Amptp, por sus siglas en inglés), han dicho a través de un comunicado que el sindicato “ha elegido un camino que provocará problemas financieros” a miles de personas que dependen de la industria. En el documento, las compañías aseguran haber ofrecido el mejor incremento en 35 años y una propuesta “rompedora” para proteger a los intérpretes de que su imagen sea utilizada sin su consentimiento en la era de la inteligencia artificial.   Fran Drescher, presidenta del sindicato SAG-AFTRA, y Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo y jefe de los negociadores, durante la rueda de prensa celebrada en Los Ángeles el 13 de julio de 2023.MIKE BLAKE (REUTERS) El calibre del paro es incalculable. Como referencia, un dato: la huelga de guionistas de 2008, que duró tres meses, tuvo un impacto económico de 2.500 millones de dólares (2.226 millones de euros al cambio actual), según cálculos oficiales. El paro de los guionistas, en marcha desde mayo, ya había ralentizado, cuando no parado por completo, el calendario de filmaciones de series y películas. Con el plantón de los actores, las producciones que se están rodando actualmente se quedarán sin personal en los platós. La huelga también impide a los intérpretes hacer promoción de sus productos. Ni siquiera se sabe cuándo se celebrarán (si es que lo hacen) los premios Emmy, cuyos nominados se anunciaron el miércoles: hay posibles fechas en septiembre (ya casi descartada), noviembre y enero. La industria audiovisual de EE UU genera 2,4 millones de empleos en el país y 186.000 millones de dólares (más de 170.000 millones de euros) en salarios a través de unas 122.000 empresas, según datos de enero de la Motion Picture Association. El conflicto laboral que ha escalado hoy se ha enquistado por el convenio colectivo de los actores, quienes piden un aumento en el monto que reciben por la segunda vida de las producciones que han hecho en el pasado (DVD, ventas de derechos, pases en televisión) y exigen garantías ante la irrupción de la inteligencia artificial en el sector, un tema que también hizo descarrilar el acuerdo con los guionistas. La negociación entre los actores y los estudios se agrió el martes, cuando se filtró que los ejecutivos buscaban la intervención de un mediador federal en el último tramo del proceso y sin comunicarlo a la otra parte. La petición, filtrada a la prensa especializada, enfureció a los líderes de SAG-AFTRA. “La AMPTP ha abusado de nuestra confianza y ha dañado todo el respeto que tenemos a la negociación. No nos dejaremos manipular en esta maniobra cínica para conseguir una extensión cuando las empresas han tenido más que suficiente tiempo para proponer un acuerdo justo”, aseguró el sindicato el martes en un comunicado. Los actores se encuentran sin contrato desde el 30 de junio. Este sindicato es considerado uno de los poderes más importantes de Hollywood. En 1960, cuando estalló la huelga conjunta de escritores y

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Recuperar Guayarte costaría USD 400.000, dice el Municipio

Primicias .- La plaza Guayarte luce deteriorada y sería cerrada para rehabilitarla. El Municipio elaborará un informe para trazar la hoja de recuperación.   El Municipio de Guayaquil calcula que la recuperación de la plaza Guayarte alcanzará unos USD 400.000.   Según el alcalde Aquiles Álvarez, ese lugar sufre graves problemas de infraestructura “y un evidente abandono”.   Esto ha provocado que varios locales no funcionen y que las expresiones artísticas se alejen. “Con el paso del tiempo, Guayarte se convirtió en un espacio con graves deficiencias, como la falta de un sistema de alerta contra incendios y un inadecuado manejo de aguas servidas”, explica el Municipio. El objetivo municipal apunta a que la plaza se convierta en un espacio cultural que impulse el arte juvenil. En un comunicado de prensa, el Municipio aclaró que Guayarte no cerrará sus puertas, sino que dejarán de funcionar los locales comerciales. “Se hará un proceso de socialización con los administradores de los locales para alcanzar un acuerdo que beneficie a todas las partes”, agregó.

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Céline Dion anula su gira internacional de 2024 por la enfermedad neurológica que padece

El País .- La cantante convive con el síndrome de persona rígida, una dolencia que le provoca dolores agudos, dificultad para moverse y espasmos musculares.   La cantante canadiense Céline Dion (55 años) ha anulado por motivos de salud unos 40 conciertos previstos en Europa hasta abril de 2024. En diciembre, la cantante ya aplazó sus recitales programados en Europa entre febrero y julio de 2023. La estrella del pop “continúa su tratamiento” contra la rara enfermedad neurológica que padece, ha informado en un comunicado. “Me esfuerzo mucho por recuperar mis fuerzas, pero las giras pueden ser muy difíciles (…) Es mejor que anulemos todo ahora, hasta que realmente esté preparada para volver a los escenarios”, ha explicado la artista en un texto compartido en redes sociales.   Céline Dion padece el llamado síndrome de persona rígida, una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, pero que tiene un origen aparentemente autoinmune. Esta patología, que afecta a una de cada un millón de personas, provoca dolores agudos y dificultad para moverse, impidiendo la actividad física intensa. “A veces los espasmos me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes”, confesó Dion, visiblemente emocionada, en un vídeo en 2022.   El último concierto de la artista se remonta a marzo de 2020 en Newark (Estados Unidos). Tras medio centenar de recitales en Norteamérica, su gira mundial Courage World Tour se vio interrumpida por la pandemia de covid, y la cantante nunca pudo retomarla por los espasmos musculares que le provoca la enfermedad. Su próximo concierto estaba programado para el 1 de septiembre en París. Los problemas de salud han acompañado a la artista durante toda su carrera. En 2018, Dion anunció la cancelación de varios conciertos en el Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas, debido a una intervención quirúrgica. La intérprete llevaba meses luchando contra una afección en su oído conocida como Trompa de Eustaquio Patulosa, que causa irregularidades en la audición. Parecía entonces que la cantante se recuperaba de uno de sus años más trágicos. Su esposo y uno de sus hermanos fallecieron en 2016.   “Tengo que anunciar, con tremenda decepción, la cancelación de la gira. Siento mucho decepcionaros a todos de nuevo”, se ha lamentado la cantante. “No es justo para vosotros que siga posponiendo los conciertos, y aunque me parte el corazón, es mejor que cancelemos ya hasta que esté lista para volver a los escenarios. Quiero que todos sepáis que no me rindo, y que estoy deseando volver a veros”.   “El equipo médico que acompaña a Céline hace un seguimiento de la evolución de la enfermedad y su tratamiento”, ha indicado su entorno en la nota. “Se rembolsarán las entradas compradas para las 42 fechas anuladas”, añadieron los organizadores de la gira.   Dion es una de las artistas más populares del mundo, conocida entre otros éxitos por My Heart Will Go On, canción de 1997 para la banda sonora de la película Titanic. Su vinculación con el cine no acaba ahí: en 2020, a pesar de su enfermedad, debutaba como actriz en la película romántica Text for You junto a Sam Heughan (Outlander) y Priyanka Chopra (Quantico). Para ella, tras más de tres décadas de carrera musical, 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y con muchos títulos coronando las listas de éxitos, era un reto participar en el proyecto.

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Hollywood se acerca al precipicio con una inminente huelga de guionistas

EL PAÍS .- El 98% del sindicato de escritores aprueba el convocar a un paro de labores desde el 1 de mayo. La medida añade presión a los grandes estudios para alcanzar un acuerdo   Hollywood se acerca a su primera huelga en 16 años. El sindicato de guionistas ha elevado este lunes la tensión en las negociaciones que mantiene con los grandes estudios. Una abrumadora mayoría de la organización, compuesta por 11.500 miembros, ha votado a favor de que los escritores se vayan a un paro de labores a partir del 1 de mayo, fecha en la que vence el actual contrato colectivo. El gesto añade presión a los estudios para que mejoren las condiciones de una parte vital en la industria de contar historias.   El 98% de los integrantes del Writers Guild of America (WGA) se ha pronunciado en favor de la huelga. En contra estuvo solo el 2% de la organización, que contabilizó 9.218 sufragios. Aunque el voto no basta para que comience el paro. Hace seis años, en 2017, el 96% de los integrantes del WGA se inclinó en favor de la huelga. La votación sirvió entonces como una estrategia de negociación. Las partes llegaron a un acuerdo y evitaron la primera huelga de escritores desde 2007, cuando la industria se vio sacudida por un paro durante 14 semanas. Aquel episodio tuvo serias consecuencias, no solo para Hollywood sino para la economía de California. Un informe del instituto Milken aseguró, un año después, que la huelga ocasionó pérdidas a la economía estatal por 2.100 millones de dólares. Más de 37.000 empleos fueron destruidos, calculó el centro de estudios económicos.   Mucho ha cambiado desde entonces. Los guionistas llevan semanas alzando la voz. Charlie Kaufman, el escritor de Cómo ser John Malkovich y Olvídate de mí, lanzó un grito de guerra contra estudios y ejecutivos a principios del mes pasado cuando recogió el premio a su trayectoria por parte de su gremio. “Nos han entrenado para creer que lo que hacemos es secundario a lo que ellos hacen (…) Nos han engañado haciéndonos pensar que no podemos hacer lo nuestro sin ellos. La verdad es que ellos no pueden hacer nada de valor sin nosotros”, aseguró. Sus palabras sirvieron de combustible para el ánimo de sus colegas.   Uno de los puntos centrales en la negociación es sobre los residuales, los montos que corresponden a los escritores por una película o un capítulo en el que participaron y que es reprogramado en la televisión o habita el catálogo de una plataforma de streaming. El comité de negociación del WGA argumenta que el modelo actual ha dejado de funcionar para la era digital. Empresas como Netflix solo consideran dos montos, para el mercado estadounidense y para el extranjero. Si un título se convierte en un éxito, esto no se refleja en la paga de los guionistas. Las cadenas de televisión, en cambio, sí tienen una escala progresiva. Las plataformas digitales representan el 45% de los residuales del sector.   El punto es importante para el sindicato, que calcula que la mitad de sus miembros en Hollywood está empleada en series de televisión. La pandemia disparó la creación de contenidos para un mundo en cuarentena. Esto también multiplicó los ingresos por residuales para los escritores. El año pasado, la organización informó de haber alcanzado en 2021 “la recaudación más alta de su historia”. Esta creció un 48,2% en la década entre 2011 y 2021, pasando de 333 millones a 494 millones.   Ese hito habría sido alcanzado por la cantidad de nuevas producciones. La repetición de un programa de una hora en la cadena ABC genera para su creador un residual de 24.500 dólares. En Netflix, ese mismo autor ganaría 20.000. Y en alguna compañía más pequeña la cifra se detendría en un máximo de 13.346. Cada año en que un programa está en el catálogo de una empresa de video en demanda, el monto va perdiendo valor.   La actriz y escritora Kyra Jones ilustró lo anterior en una publicación en Twitter. “En caso de que se pregunten por qué se acerca la huelga: el primer cheque de residuales para un programa que emití para una cadena era de 12.000 dólares. Acabo de recibir el nuevo para mi programa de streaming, 4 dólares”, escribió la guionista de Woke y Queens.   Los estudios aseguran que plataformas como Netflix, Hulu, Disney+ y HboMax han aumentado las oportunidades para los escritores de la industria con una producción sin precedentes. Los medios tradicionales contaban con un requisito más difícil de alcanzar para poder beneficiarse con la paga extra: las series debían alcanzar las cinco temporadas o los 100 episodios. Los residuales solo podían obtenerse a partir del quinto año.   Salarios menguantes “El presupuesto para series de televisión ha crecido un 50% en la última década, mientras que el salario promedio de los guionistas ha disminuido un 4%”, dijo recientemente Eric Haywood, uno de los integrantes del comité de negociación. Si se ajusta a la inflación, la pérdida de los sueldos es del 23%. El sindicato afirma que también busca elevar los ingresos mínimos para los guionistas más experimentados.   En 2013, el 33% de los escritores de los programas de televisión estaba en el tabulador más bajo de los ingresos. Hoy es la mitad de los empleados quien está en este rango, afirma el sindicato. “Cada vez más, los guionistas experimentados, esto incluye a los showrunners, son pagados en la misma escala y sin premium a pesar de sus años de experiencia”, indicó a Deadline Charles Slocum, un asistente a la dirección del sindicato.   “Buscamos incrementar la escala. Que los escritores más veteranos puedan obtener mejores tarifas, porque no puedes hacer que tu showrunner gane lo mismo que un editor. Si van a ganar el mínimo, al menos que ese mínimo se eleve”, añadió Slocum. Los showrunners, como se suele llamar ahora a los creadores de una serie, son los reyes de la televisión. Ryan Murphy (La historia de Jeffrey Dahmer), Shonda Rhimes (Scandal, Anatomía de Gray) y Robert y Michelle King (The Good Wife) se han convertido en nombres consolidados

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Vargas Llosa hace historia como primer escritor de habla hispana en la Academia Francesa

Infobae.- A sus 86 años, el premio Nobel peruano es admitido en la institución fundada por Richelieu en 1635, sin haber escrito nunca en francés. La ceremonia, solemne y tradicional, se realiza este jueves en París.   Ya está todo listo. Hoy, Mario Vargas Llosa hará historia: se convertirá en el primer escritor en español en ingresar a la Academia Francesa. La solemne ceremonia de acogida comenzará a las tres de la tarde (hora francesa) en el Anfiteatro del Instituto Francés, en París.   La centenaria institución encargada de velar por la lengua de Molière decidió romper sus propias reglas y distinguirá a un autor que nunca ha escrito directamente en francés. De hecho, fue concebida como una suerte de emblema del “profundo vínculo de identidad entre Francia y su literatura”. Otra regla transgredida es la edad. Las normas de la institución fundada en 1635 por el Cardenal Richelieu estableció en 2010 que solo los autores que tengan 75 años como máximo podían presentarse como candidatos a ser uno de “los inmortales”, el nombre con el que se conoce a los académicos.   Sin embargo, la literatura del Nobel peruano parece perforar aquel hermetismo. Será muy celebrado: en la lista de invitados se encuentran personalidades de la cultura de Francia, su familia -entre ellos su exesposa Patricia- e incluso el polémico rey emérito español Juan Carlos I y su hija, la infanta Cristina, entre otros.   El sillón que ocupará es el número 18, que dejó vacante el filósofo Michel Serres en 2019. Vargas Llosa ya fue “ingresado” la semana pasada, en privado. Este jueves será de forma oficial: se pondrá el tradicional traje oscuro con hojas verdes de olivo bordadas que portan los académicos desde comienzos del siglo XIX.   El miércoles por la tarde, cumplió con otro de los pasos de tamaña investidura: obtuvo la espada como miembro de la Academia. Le fue entregada por la secretaria permanente de la institución, Hélène Carrère d’Encausse, en una ceremonia realizada en la editorial Gallimard, su editorial desde 1970. Mario Vargas Llosa con la espada que acredita su condición de miembro de la Academia Francesa, luego de la ceremonia que se llevó a cabo el miércoles en la sede de Éditions Gallimard (Foto: @AlvaroVargasLl) Para el escritor Jean-Marie Rouart, uno de “los inmortales”, la espada es un signo que equiparaba a los académicos con “los aristócratas” de la época del reinado de Luis XIII (1601-1643). Algunos candidatos, sin embargo, optaron por otro tipo de accesorios, desde abanicos a bolsos-   Así fue el caso de las pocas mujeres que integraron la Academia a lo largo de su historia. Solo diez ocuparon sus sillones en casi cuatro siglos. Marguerite Yourcenar fue pionera en 1980. La siguieron Jacqueline Worms de Romilly, Hélène Carrère d’Encausse, Florence Delay, Assia Djebar y Simone Veil.   La elección del escritor de 86 años, que ocurrió en noviembre del año 2021, generó diversas críticas. Por un lado, se subraya que iba en contra de la tradición acoger a un autor que no escribe en francés. Por otro, intelectuales franceses alegaban que sus posiciones políticas eran cercanas a la extrema derecha.   Mario Vargas Llosa durante su última visita a Buenos Aires, en marzo de 2022, durante la presentación del convenio entre la Cátedra Vargas Llosa y la Fundación El Libro (Foto: Luciano González) Jean-Marie Rouart, que ocupa el sillón número 26 de la academia desde 1997, aseguró que Vargas Llosa “es alguien que tiene vínculo profundo con Francia y la Academia ha hecho una excepción. ¿Por qué no? Dentro del respeto a las tradiciones hace falta a veces hacer excepciones”.   “Cuando un gran escritor entra en la Academia es siempre un símbolo”, agregó el académico y dijo que la “voz como académico” del Nobel peruano será una señal de la importancia de la literatura de un escritor que, pese a no escribir en francés, “adora Francia”.   No es su primera distinción. Vargas Llosa recibió el Premio Nobel, el Cervantes, el Príncipe de Asturias de las Letras, el Biblioteca Breve, el Rómulo Gallegos y el Planeta. Nacido en Arequipa, Perú, el 28 de marzo de 1936, cuenta con una larga y nutrida lista de libros publicados, la mayoría bestseller. Mario Vargas Llosa junto a Patricia Urquidi, Lima 1967 (Foto: AFP Photo/Archivo familia Vargas Llosa) En la década de 1960 sacudió la literatura con La ciudad y los perros, La casa verde y Conversación en La Catedral. Desde entonces es quien es. Y su producción no mermó: continuó escribiendo prolíficamente en varios géneros literarios, como el ensayo, el artículo y el teatro.   Además, varias de sus obras fueron adaptadas al cine y a la televisión. Otras grandes novelas suyas son La guerra del fin del mundo, La fiesta del Chivo y El sueño del celta. En 2011 fue nombrado primer marqués de Vargas Llosa por el rey Juan Carlos I de España.   De joven fue comunista; de adulto, liberal. En 1990 fue candidato a la presidencia del Perú por la coalición de centroderecha Frente Democrático y desde entonces, está involucrado en la discusión política pública, sobre todo de su país, América latina y Europa.  

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Shakira despelleja a Piqué en la ‘Session 53’ de Bizarrap

La colombiana y el argentino unen fuerzas en una canción de baile donde el contenido es tan importante como la música.   Solo en las siete primeras horas, la nueva canción de Bizarrap con Shakira ha conseguido más de 21 millones de reproducciones en Youtube. Después de que el artista argentino anunciara que la Music Session #53 tendría a la colombiana como pareja de estudio, la expectación generada fue máxima sobre todo por los posibles dardos a Piqué, que ya ha protagonizado más de una canción de su expareja, como ‘Monotonía’ y ‘Te felicito’. Si alguien duda de a quién va dirigida la vengativa letra, Shakira se encarga de dar una pista cuando canta: “Entendí que no es culpa mía que te critiquen, yo solo hago música, perdón que te salpique”. Y en esa última palabra hace una pausa después de “sal” y luego dice: “pique”. La nueva canción de las famosas BZRP Music Sessions va a ocupar mucho espacio en las secciones donde se dedican a escudriñar las intimidades de los famosos. Shakira acaba de lanzar una tiraera a ritmo bailable contra su expareja. Algunas de las partes de la letra son estas: “Tanto que te las dabas de campeón y cuando te necesitaba diste tu peor versión”; “esto es para que te mortifiques, mastiques y tragues, tragues y mastiques”; “me dejaste de vecina a la suegra, con la prensa en la puerta y la deuda de Hacienda”; “las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”; “mucho gimnasio, pero trabaja un poquito el cerebro también”; “a ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú”. Y en esa línea toda la letra. Nunca Bizarrap pintó tan poco en una de sus famosas sessions. Porque esto forma parte con el número 53 de las BZRP Music Sessions, uno de los inventos más lucrativos de la historia del pop reciente. Gonzalo Julián Conde es el nombre real de Bizarrap, un chico argentino de 24 años que comenzó manipulando sonidos en un ordenador siguiendo las instrucciones de tutoriales de YouTube y ahora es uno de los productores musicales más importantes del mundo. En 2018 arrancó las BZRP Music Sessions, temas donde él pone la música y un cantante la letra y la interpretación. Han participado compatriotas de la inagotable escena urbana argentina actual como Nathy Peluso, Nicki Nicole, Trueno, Duki, Cazzu o Tiago PZK. También Morad, Anuel AA, Villano Antillano o el canario Quevedo, desconocido hasta el momento que editó la Session 52 (la canción popularmente conocida como Quédate), que le colocó durante varias semanas como el más escuchado a nivel mundial en la plataforma Spotify. El intérprete con más poso que había pasado por el estudio de Bizarrap era el puertorriqueño Residente, con una demoledora demostración de rap donde no se cansa de fustigar al colombiano J. Balvin. Y ahora llega Shakira con la Session 53, donde, en la línea de Residente, despelleja a otra persona, esta vez una expareja. Shakira (Barranquilla, Colombia, 45 años) es la estrella más grande que ha contribuido a las BZRP Music Sessions.   El gran reto es escuchar la canción sin taparse con la mano una boca abierta en un gesto de asombro por la tralla que genera el despecho de la cantante. Si se consigue se llegará a la conclusión de que es un tema dance eficaz con alguna parte semi rapeada, una canción resultona que sube grados cuando se conoce la historia de la letra.   Una de las incógnitas de esta historia es saber quién ha llamado a la puerta de quién. En principio se podría pensar que ha sido el joven argentino en su ánimo por dar lustre a su invento con una cantante tan conocida. Pero actualmente la unión le viene mejor a Shakira. Primero, y visto el resultado, por la necesidad de saldar cuentas con su ex. Y luego porque aunque la colombiana ha tenido éxitos recientes como Te felicito o Monotonía, afronta una temporada de baja credibilidad artística: en los últimos tiempos ha sido más noticia en las crónicas de sociedad que en la sección de cultura.   Más allá de la calidad musical de la pieza y de la repercusión que tendrá (muchos streaming, indudablemente) este nuevo movimiento de Bizarrap pone a prueba un sistema que comenzó en 2018 y que funciona como un cañón. Una de las relevancias de sus sessions es descubrir a artistas (Quevedo es el caso más claro) o empujar a un nivel más alto de popularidad a algunos que ya tenían carrera (Nathy Peluso). Con Shakira esa tendencia cambia: se trata de una estrella de primer nivel. Ya hay algunos en las redes sociales que ironizaban al respecto: “¿Para cuándo la sessions con Chayanne?”. Veremos cuáles son sus próximos pasos. Este verano, además, podremos asistir a los conciertos del argentino, ya que es el cabeza de cartel del festival Boombastic, que recala en varias ciudades españolas. Esta es la letra entera de la canción: Perdón, ya cogí otro avión, aquí no vuelvo no quiero otra decepción. Tanto que te las das de campeón y cuando te necesitaba diste tu peor versión. Sorry, baby, hace rato que yo debí botar ese gato. Una loba como yo no está pa’ novatos, una loba como yo no está pa’ tipos como tú (uuuuu). Pa’ tipos como tú (uuuuu). A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú (uuuuu). Esto es pa’ que te mortifiques, mastiques y tragues, tragues y mastiques. Yo contigo ya no regreso, ni que me llores ni me supliques, entendí que no es culpa mía que te critiquen. Yo solo hago música perdón que te salpique. Me dejaste de vecina a la suegra, con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda. Te creíste que me heriste y me volviste más dura las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan. Tiene nombre de persona buena, claramente no es como suena. Tiene nombre de persona buena, claramente es igualita que tú (uuuuu). Pa’ tipos como tú (uuuuu). A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú (uuuuu) (Oohhh, Oohhh) Del amor al odio hay un paso, por acá no vuelvas hazme caso. Cero rencor, bebé yo te deseo que: te vaya bien con

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La protección de la Amazonía ecuatoriana requiere USD 19 000 millones, según ONG

La protección de la Amazonía de Ecuador requerirá fondos por valor de USD 19 000 millones en los próximos 10 años, según estimaron este jueves 1 de diciembre de 2022 un grupo de organizaciones ambientalistas que reclamaron la inclusión de los pueblos indígenas en la planificación y ejecución de esas inversiones para el clima. En una valoración de las conclusiones que deja la COP27, que se celebró en Egipto, este conjunto de organizaciones ecuatorianas resaltó en rueda de prensa la necesidad de aumentar el financiamiento para mitigación y adaptación a la crisis climática, en especial en la conservación de los bosques y de la biodiversidad. Entre los colectivos integrantes en el proyecto “Acciones por la Amazonía” que participaron el pronunciamiento estuvo la Fundación Pachamama, la Fundación EcoCiencia, Naturaleza y Cultura Internacional, y la Confederación de Nacionalidades Indígenas de la Amazonía Ecuatoriana (Confenaie). La presidenta de la Fundación Pachamama y secretaria general de la iniciativa Cuencas Sagradas, Belén Páez, señaló que son urgentes USD 70 millones para poner en marcha un plan que permita pasar de un modelo económico basado en el extractivismo a otro enfocado en los bosques en pie y la biodiversidad. “El Estado debería ser quien ponga el 95% de este presupuesto, y las agencias de cooperación y las organizaciones complementan estos esfuerzos del Estado para llegar a esta meta de los 10 años”, comentó Páez a EFE. “Hay datos interesantes de las nuevas inversiones que podrían lograrse a través de mercados voluntarios de carbono y de otros sistemas de compensación en torno a la biodiversidad”, agregó. Poco dinero llega a comunidades Rossana Manosalvas, de la Fundación EcoCiencia, que coordina el proyecto Acciones por la Amazonía, con la financiación de la Agencia Noruega para Cooperación al Desarrollo (Norad), lamentó que el porcentaje de los fondos para contrarrestar la crisis climática que llega a las comunidades indígenas es muy bajo. Manosalvas señaló que sólo el 14% en promedio del financiamiento climático de Ecuador llega a las comunidades indígenas, y reconoció que se abre una oportunidad con las compensaciones propuestas por el Gobierno, que serán parte del referéndum que impulsa en materia de seguridad, instituciones y ambiente. En ese sentido, Jaime Toro, técnico de Naturaleza y Cultura Internacional, consideró interesante que se puedan establecer mecanismos de financiación y de compensaciones a los que las comunidades puedan acceder a través de los Gobiernos provinciales y los municipios, y no solo mediante el Gobierno nacional. Más inclusión de indígenas A su turno, la vicepresidenta de la Confenaie, Lola Piaguaje, reclamó poder de decisión para los pueblos indígenas en la manera en la que se invierten los fondos para el clima y recordó que los territorios indígenas registran menos deforestación que aquellos bosques que no están en sus manos. Asimismo, estas organizaciones enfatizaron que “es urgente establecer medidas especiales de protección para los ríos con valores naturales y culturales excepcionales en Ecuador, como una estrategia nacional para la conservación de la biodiversidad acuática”. En ese aspecto, la iniciativa Cuencas Sagradas busca proteger permanentemente al menos 35 millones de hectáreas, que son casi en su totalidad bosques tropicales en las cabeceras de las cuencas de los ríos Napo, Pastaza y Marañón de Ecuador y Perú. Fuente: El Comercio

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